Leo Frankenstein

Día del Libro

2008-07-17T22:40:00.005+02:00

Bueno, pues el día 24 de abril, para celebrar el día del libro, hicimos una lectura interrumpida de nuestra obra. Todos los grupos del centro fueron bajando a la biblioteca para participar. Todos leimos: alumnos, profes, hasta Mari Carmen...
También ese día se hizo público el resultado de nuestro Concurso Literario. La participación en las tres categorías establecidas – Bachillerato, Segundo ciclo de la ESO y Primer ciclo de la ESO- fue alta y de calidad, y resultó especialmente emotiva la entrega de premios (un MP4 para cada ganador bajo patrocinio del AMPA) por ser realizada por uno de los más universales poetas eldenses, Antonio Porpeta, que participó y cerró la lectura continuada de la obra que nos inspiró para animar tanto a nuestros alumnos como a los de los muchos centros escolares que nos han visitado a disfrutar de la lectura, nuestro querido Frankenstein. Los ganadores del concurso fueron: Alberto Carcelén Felipe (Categoría Primer ciclo de Secundaria), con el relato titulado No más preguntas; Francisco Ruiz Pérez (Categoría Segundo ciclo de Secundaria), con la obra Alientropocatus y Yasmín Lema Rey (Categoría Bachillerato), con la obra Tan sólo una máquina.

¡Muchas gracias a todos por vuestra participación!

Yo, Leo Frankenstein

Actividades para el Día del Libro

2008-04-16T20:18:00.006+02:00

Queridos frankilectores, el proyecto Leo Frankenstein está a punto de llegar a su fin, pero no nos despediremos sin celebrar como es debido el Día del Libro. Para ello el próximo día 24 de abril realizaremos una lectura ininterrumpida de la obra, desde primera hora de la mañana y hasta... ¿Te apetece participar en la lectura? Ponte en contacto con algún profesor del grupo Leo Frankenstein o díselo a tu tutor.
Ese mismo día se hará público el fallo de nuestro Concurso Literario, y tendremos el placer de contar con la presencia de don Antonio Porpetta, quien hará entrega de los premios y cerrará la lectura, poniéndo así broche de oro a este proyecto que tantos momentos buenos nos ha dado.

¡Anímate a leer!

2008-04-16T20:15:00.008+02:00

Con motivo del Día del Libro los alumnos de Informática realizaron, entre otros, estos carteles para animar a la lectura. Puedes encontrar más en la caja de descargas

Colaboración de una ex alumna

2008-04-16T20:11:00.004+02:00

Una ex-alumna del centro, Laura Monedero, estuvo visitando la Biblioteca del Terror y el Laboratorio de Víctor Frankenstein y elaboró un excelente reportaje titulado "Un libro cobra vida". Lo puedes encontrar en nuestra caja de descargas.

Carne, huesos y anatomía

2008-03-21T00:54:00.013+01:00

¿Qué era nuestra criatura más que Carne, huesos y tú?

Muy vituperada, la anatomía se practicó durante mucho tiempo a puerta cerrada; durante años a los anatomistas sólo se les ofrecieron los restos mortales de los condenados a muerte o de los marginados, los rechazados por la sociedad. Al dividir el cuerpo en trozos, la disección ponía fin al sacrosanto principio de unidad que sostenía la noción de individuo. Blanco de los ataques de la Iglesia, al principio se practicaba a escondidas, a la sombra de los panteones y los depósitos de cadáveres. A partir del siglo XVIII, se abrió tímidamente en medicina la era de las disecciones. Sólo esta práctica permitía acceder a las profundidades invisibles del cuerpo.

Mary Shelley's life

2008-03-13T20:22:00.005+01:00

Mary Shelley was born on 30th August in 1797 in London. She was an only child. Her parents were William Godwin and Mary Wollestonecraft, two thinkers that introduced her in intellectual environment. Mary Shelley wrote novels and stories, two fantastic ones are Frankenstein and The last man.Her first edition was Frankenstein or the modern Prometeus.This work was the most important in her life. None of her other writtings got as much popularity as Frankenstein did. She wrote four novels, several trip books, writtings and poems. From her husband's death Mary devoted herself to spread the poet's work. She published his poems and his poetics works.

Mª Salud Navarro, 1º bach B

Video musical de Frankenstein en francés.

2008-03-13T20:03:00.006+01:00

La cantante francesa France Gall interpreta la canción de Frankenstein escrita por Serge Gainsbourg en 1972.En el video aparecen France Gall y Jacques Dutronc que interpreta el papel de Frankenstein.

Letra de la canción en francés:

Estribillo:
Fallait un cerveau aussi grand qu'Einstein
Pour en greffer un autre à Frankenstein
Faire de plusieurs cadavres en un instant
Un mort-vivant.

Rassembler, coudre ensemble les morceaux
Le nez, les yeux, les lèvres et la peau
Les connexions nerveuses fixées au cou
Par des écrous

Estribillo

Mais il fallait aussi un assistant
Qui ayant brisé le cœur par accident
Lui substitua celui d'un assassin
Un assassin

Refrain

Après quelques décharges électriques,
Il se mit à rouler des mécaniques.
Puis renversant becs bunsen et cornues,
Il disparut

Estribillo

"Je serai avec toi le jour de tes noces."
Avait promis au docteur le colosse
Et lorsque la fiancée arriva,
Il l'étrangla.

Más trabajos de alumnos

2008-03-13T14:33:00.002+01:00

Alumn@s de 2º de bachillerato han elaborado estas preciosas cabeceras. Muchas gracias por enviarnos vuestros trabajos.

Estreno mundial ...

2008-03-12T16:40:00.004+01:00

No te pierdas el estreno de los cortometrajes realizados por el grupo de alumnos de Teatro de 4º de ESO. Será el próximo lunes 17 de marzo, dentro de la segunda sesión de La Linterna Mágica

Frankenstein, 1931

2008-03-10T22:54:00.005+01:00

En la segunda sesión de La Linterna Mágica vamos a ver la película Frankenstein (1931) del director James Whale, quien realizó una adaptación cinematográfica de la obra teatral de Peggy Webling , adaptación a su vez de la novela de Mary Shelley, en la que Boris Karloff, en el papel del monstruo de Frankenstein, ofrece un conmovedor retrato de una criatura que busca su identidad. Aunque esta no fue desde luego la primera película sobre este personaje, ya que en 1910 Edison realizó una película muda de 16 minutos basada en una obra de teatro de 1823. La película posee una atmósfera sobrecogedora y espeluznante y estupendas secuencias que han pasado a la historia como la de Henry Frankenstein gritando: “¡En el nombre de Dios, está vivo. Sabía que lo lograría!” y la escena final en el molino. En cuanto a los personajes, están conseguidos destacando sobre todo el personaje de Henry Frankenstein obsesionado por crear vida, que comienza un experimento al margen de la Universidad en la que estaba realizando sus estudios, y finalmente comprende que tiene que acabar con su creación. Frankenstein propone temas interesantes entre los que destacan: la locura, la ciencia, la vida y sobre todo defiende la teoría de que el ser humano es bueno por naturaleza y se convierte en maligno en contacto con la sociedad. Pese a que ha habido otras versiones cinematográficas de la historia de Frankenstein, esta desde luego es una de las mejores y conoció una secuela, “La novia de Frankenstein”, que es incluso mejor que la primera entrega y que también fue dirigida por James Whale. Los que estamos leyendo la novela podremos apreciar bastantes diferencias, empezando por el nombre del protagonista, la presencia de un ayudante del doctor, etc.
Aquí os dejo algunos datos técnicos sobre la película. Que la disfrutéis.
FICHA TÉCNICA
Título original: Frankenstein
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: James Whale
Productor: Carl Laemmle Jr
Guión: John L. Balderston, Francis Edward Fárrago y Garrett Fort; adaptación de la obra teatral de Peggy Webling sobre la novela de Mary Shelley Frankenstein
Reparto: Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Edward Van Sloan, Dwight Frye
Distribución: Universal Pictures
Año de producción: 1931
Duración: 71 min

Una viñeta curiosa

2008-03-09T10:53:00.007+01:00

Un poco fuera de fecha, pero está gracioso ¿no? Yo Leo Frankenstein

Más fotos del Laboratorio y la Exposición

2008-03-08T00:37:00.002+01:00

Actividades para 17 y 18 de marzo

2008-03-07T20:37:00.013+01:00

Dentro de las actividades programadas para los días 17 y 18 de marzo para celebrar el fin de trimestre (éste ha sido corto ¿eh?)
Leo Frankenstein te propone algunas:
Si quieres repetir la visita al Laboratorio y a la Exposición Bibliográfica, podrás hacerlo en la visita guiada que te ofreceremos el próximo
LUNES 17 a las 10
También contaremos estos días con dos sesiones más de
La Linterna Mágica
LUNES 17 de marzo
Sesión matinal, a partir de las 12 h. en la sala de USOS MÚLTIPLES, con la proyección de:
La Leyenda del Monastil, corto de terror realizado por l@s alumn@s de Teatro de 4º de ESO (2008, Producciones El Monastil)
Frankenstein, de J. Whale (1931, Universal Pictures)
La otra novia de Frankenstein (2008, Producciones El Monastil)

MARTES 18 de marzo
En el mismo lugar y a la misma hora veremos:
Mary Shelly’s Frankenstein, de K. Branagh (1994 TriStar Pictures/American Zoetrope)
De los cortos no os puedo contar nada, pero sí acerca de los dos clásicos del cine que vamos a poder ver. Será en otro post …
Yo Leo Frankenstein, ¿y tú?

Franki en el Monastil

2008-03-07T13:51:00.003+01:00

¡Hay que ver qué a gustito está Franki en nuestro instituto...!

Los Suaves

2008-03-06T19:41:00.020+01:00

Al igual que el cine, también la música ha tocado el mito de Frankenstein. Uno de los grupos de los últimos años que lo hicieron fueron Los Suaves grupo gallego de hard rock, cuyo segundo disco se llamó precisamente Frankenstein, y en uno de sus temas, titulado Frankenstein, todos somos el monstruo, dan su particular visión de la lectura.

Aquí tenéis la letra:

El drama del horror ha terminado.
De que puede servir que ahora pida perdón.
Estoy con la muerte, su frío ha llegado.
¿No puedes contestarme? ¡Maldito señor!
Mi vida fue hecha para llenarse de amor.
Pero fui empujando al odio y la destrucción.
Paz y amistad, todo me fue negado.
Ver tu injusticia me quema el corazón.
¡Jamás remordimientos! ¡Jamás veré el sol!
¡Jamás pensamientos! ¡Jamás ilusión!
Queda en mi recuerdo, odio y repulsión.
¿Sabes como sufría al causar tanto dolor?
No espero despertar en nadie compasión.
Siempre estuve solo con tu maldición.
Enciende la pira donde arderá mi cuerpo.
Luz y pensamientos desaparecerán.
Descansaré en paz cuando ya esté muerto
Adiós, te dejo. Es el final.
¡Jamás remordimientos! ¡Jamás veré el sol!
¡Jamás pensamientos! ¡Jamás ilusión!

¿Os animaríais a escribir la letra de una canción sobre algún aspecto o algún momento concreto de la novela?

La educación de la Criatura (y 4)

2008-03-05T14:59:00.007+01:00

Al reflexionar sobre la educación del Ser, debemos tener en cuenta que, según sus propias palabras, leyó estos libros con la convicción de que lo que contaban era real-y no ficción- y que, en ausencia de “padres” educadores, las lecturas y el modelo de conducta ofrecido por la familia De Lacey van a ser determinantes en la visión de la vida que se forma la Criatura, en su comportamiento y en sus decisiones.El tercero de los libros que nuestra Criatura encuentra y lee es ... Las desventuras del joven Werther, de Goethe (1749-1832), novela epistolar y semiautobiográfica, muy importante para el Romanticismo europeo y que dio fama internacional a su autor. Cuenta la historia de un joven extremadamente sensible, que encuentra el amor, pero un amor imposible, lo que le lleva al suicidio.
La novela dio origen a un fenómeno llamado “la fiebre de Werther”: los jóvenes europeos vestían la ropa que Werther usaba en la novela (su chaqueta azul característica y su chaleco amarillo, incluso hubo un agua de colonia Werther), y cuenta la leyenda que se produjeron también suicidios miméticos.
Sobre ella nos dice la Criatura …
“En Las desventuras del joven Werther encontré una fuente inagotable de meditación y asombro. Sus disquisiciones sobre la muerte y el suicidio estaban destinadas a llenarme de asombro. No era mi propósito abordar el fondo de la cuestión; sin embargo, me inclinaba a favor de las opiniones del héroe, cuya muerte lloré sin comprender muy bien por qué.”

Debate ético

2008-03-04T00:31:00.009+01:00

El semiólogo catalán Román Gubern (Máscaras de la ficción, Anagrama)menciona la siguiente cita: ¿Cabe leer en Frankenstein una advertencia de orden ético? Por supuesto. Existe un debate en Estados Unidos y Europa sobre el futuro de las biotecnologías. Es verdad que la novela de Mary Shelley en ningún momento condena de forma explícita al científico, pero en los hechos queda claro que fracasa cuando quiere copiar, arrogante, el poder de Dios. Me temo que hoy día entre las multinacionales farmacéuticas y las industrias de bioteconología a veces no priva el interés ético y social. En el punto al que llegamos, con la convergencia de las biotecnologías y de la informática, Los Replicantes están a la vuelta de la esquina. El poder que tiene la ciencia es tan grande que si no hay un control ético y social sobre ella, estamos perdidos. Urge hacer un llamado a las responsabilidades científicas, porque la ciencia ha adquirido poder autónomo.

¿Qué opináis vosotros Frankilectores?

La educación de la Criatura (3)

2008-03-02T12:42:00.004+01:00

Otra de las obras que la Criatura encuentra en la maleta son las Vidas Paralelas, de Plutarco, historiador, biógrafo y ensayista griego, nacido en la región griega de Beocia, probablemente durante el gobierno del emperador romano Claudio. Su trabajo más conocido son las Vidas , una serie de biografías de griegos y romanos famosos, elaborada en forma de parejas con el fin de comparar sus virtudes y defectos comunes. Plutarco no pretendía tanto escribir historias como explorar la influencia del carácter (fuera bueno o malo) sobre las vidas y los destinos de los hombres famosos.
Los escritos de Plutarco tuvieron una enorme influencia sobre la literatura inglesa. La traducción más famosa de las Vidas al inglés fue la de Sir Thomas North (1579). Fue la que Shakespeare siguió fielmente en sus tres dramas romanos- Julio César, Coriolano, Antonio y Cleopatra-, y probablemente la que leyera Mary Shelley.
Esta obra contribuirá a la formación moral y cívica de La Criatura. En sus propias palabras:
“… Plutarco me enseñó los nobles pensamientos. Sentí nacer en mí una gran pasión por la virtud, y una aversión al vicio, en la medida en que comprendía el sentido de estos términos, aplicándolos tan solo al placer y al dolor. Movido por tales sentimientos, me inclinaba a admirar a los legisladores pacíficos, Numa, Solón y Licurgo, prefiriéndolos a Rómulo y a Teseo.”

Otra versión: el Golem

2008-03-02T00:44:00.008+01:00

En las leyendas hebráicas nos encontramos con uno de los primeros seres inanimados que cobran vida: el Golem. Según relataban, el rabino Judah Loew Bezalel del gheto de Praga descubrió en el siglo XVI la manera de animar una figura humaniode de arcilla y de tamaño natural para que actuara como sirviente y como defensor del pueblo judío; el método de animación era cabalístico, escribiendo en su frente el nombre secreto de Dios, la palabra Emeth (verdad), pudiendo ser destruido si se borraba la primera letra, de forma que la palabra resultante fuera Meth (muerte). Este relato popular cobró vida en el cine con El Golem (1914) de Paul Wegener y con la novela que con el mismo nombre publicó en 1916 el escritor austríaco Gustav Meyrink.

Alumnos de 1ª de Bachillerato

2008-03-01T23:59:00.006+01:00

Los alumnos de 1ª de bachillerato estuvieron trabajando en la clase de Informática con imágenes de Frankenstein. Salieron cosas como estas:

Yo Leo Frankenstein, ¿tú también?

La educación de la Criatura (2)

2008-02-29T23:26:00.006+01:00

La Criatura encuentra un tesoro en el bosque, una maleta con tres libros. El primero de ellos es Paradise Lost, de John Milton (1608-74) uno de los más grandes poetas ingleses y defensor de las libertades religiosas y civiles, sin duda de sobra conocido para Mary Shelley. Su Paraíso Perdido (1667) fue una de las obras que más influyeron en la literatura del siglo XVIII. Cuenta la historia de la creación de Adán y Eva, su expulsión del paraíso, y la revuelta de Satán contra Dios y su caída.
La Criatura se identifica simultáneamente con Adán expulsado del paraíso y con Satán rebelado (con Jeckyll y Hide, ¿el ego y el id?).
La obra de Mary Shelley comienza precisamente con una cita de esta obra:
Did I request thee, Maker, from my clay
To mould me man? Did I solicit thee
From darkness to promote me?

Y en el episodio de la conversación entre Víctor y su creación se ha visto un trasunto de la relación entre Dios y Adán en Paradise Lost.
Pero veamos lo que la propia Criatura dice acerca de esta lectura:
“El Paraíso Perdido me despertó emociones distintas y muchísimo más hondas. Lo leí, como había leído los demás volúmenes que cayeron en mis manos, convencido de que era una historia verdadera. Me hizo experimentar todos los sentimientos de maravilla y temor que era capaz de provocar la descripción de un Dios omnipotente en guerra con sus criaturas. A menudo comparaba las diversas situaciones, por su sorprendente parecido, con las mías propias. Como Adán, yo no parecía tener lazo alguno con los demás seres; pero su estado era muy distinto del mío en los demás aspectos. De las manos de Dios había salido una criatura perfecta, próspera y feliz, protegida por el especial cuidado de su Creador; se le había permitido conversar con seres de naturaleza superior y adquirir de ellos su saber; en cambio, yo era desdichado, estaba desamparado y solo. Muchas veces consideré a Satanás el símbolo más acorde con mi condición, pues con frecuencia, como él, cuando presenciaba la dicha de mis protectores, sentía removerse en mi interior la hiel amarga de la envidia.”

Trabajos de los alumnos de 4ºESO-B

2008-02-29T00:51:00.019+01:00

Aquí os mostramos algunos de los trabajos de búsqueda que los alumnos de 4º de ESO B han realizado en la clase de lengua sobre diferentes escritores que se mencionan y/o tienen relación con la novela, el movimiento literario de la época,...

Trabajos sobre John Milton, Goethe, Lord Byron, Sheakespeare, Polidori, Homero, San Alberto Magno y algunas de sus obras.

Polidori

(7 de Septiembre de 1795 - 24 de Agosto de 1821). Se le acredita la creación del género fantástico de vampiros. Polidori, hijo de un político italiano emigrado, fue uno de los primeros pupilos en Ampleforth College. Comenzó su educación escolar en 1804, poco después de que los monjes, en exilio desde Francia, se establecieran en el hospedaje del capellán de Anne Fairfax, en el Valle de Ampleforth. Se fue de allí en 1810 a la Universidad de Edimburgo, donde obtuvo su doctorado, y en 1816 empezó a trabajar al servicio de Lord Byron como su médico personal.En 1816, ya covertido en médico, Polidori acompañó a Byron en un viaje a través de Europa. En Ginebra, Suiza, ambos conocieron a Mary Wollstonecraft Shelley, a su marido, Percy Bysshe Shelley, y a su acompañante, Clair Clairmont. Y fue justamente una noche, en el mes de junio de ese año, después de que el grupo leyera en voz alta algunos cuentos de terror, que Byron sugiriera que cada uno de ellos escribiese una historia de fantasmas. Mary Shelley trabajó en un cuento que evolucionaría luego en la famosa obra "Frankestein". Byron escribió (y pronto abandonó) el fragmento de una historia que Polidori usó luego de inspiración para su propio cuento.La historia de Polidori, "El vampiro", fue publicada en Abril de 1819 en la "New Monthly Magazine", lo que provocó un disgusto para él y para Byron, ya que "El vampiro" fue publicado como un nuevo trabajo de este último. Luego Byron publicó su obra "Fragmento de una novela", en un intento de aclarar el mal entendido, pero, para bien o mal, "El vampiro" continuó siendo atribuido a él.Violentamente despedido por Byron, Polidori retornó a Inglaterra, y en 1820 le escribió al Prior (superior religioso) de Ampleforth con la intención de recluirse, pero la carta se perdió; aunque la respuesta del Prior le deja en claro que considera a Polidori, con sus conocidos escandalos literarios, un caso inapropiado para la profesión monástica (reclusión en un convento). Después de haber escrito un ambicioso poema sacro "La caída de los ángeles", en 1821, Polidori, sufriendo una fuerte depresión, muere en circunstancias misteriosas, probablemente a raíz de un veneno auto administrado, a pesar de que el veredicto del médico perito fue que había muerto "por la visita de dios". El destino de Polidori ha sido recordado sólo como una nota a pie de página de una historia romántica, pero su nombre pudo haber sido mucho más conocido si su hermana no hubiese destruído los diarios que él guardaba de sus viajes con Byron. Así como fue uno de los "parteros" del monstruo Frankestein y creador del mito literario del vampiro, Polidori también fue tío de los famosos hermanos Dante Gabriel y Christina Rossetti, el primero gran pintor, y la segunda, tal vez, la más famosa poetisa de Gran Bretaña.néditos. Escritor inglés nacido en Londres. Hijo de un patriota italiano, en 1815 se graduó en Medicina por la Universidad de Edimburgo. A partir de 1816 fue médico y secretario personal del poeta Lord Byron. Ese año le acompaño en un viaje por toda Europa. En una noche de 1816, recluidos por una tormenta en Villa Diodati, al lado del lago Leman, en Ginebra, Lord Byron, Polidori, Percy Shelley y su flamante esposa Mary, pasaron la noche leyendo historias de fantasmas y propusieron escribir sus propias historias. Mary Shelley y Polidori llevaron a cabo el desafío. Aquella escribió Frankenstein, este escribió El vampiro (1819), un cuento cuya importancia radica en la creación de la imagen prototípica del vampiro. Su personaje principal Lord Ruthven, aristocrático, sofisticado, misterioso, frío, encantador para las mujeres y bebedor de sangre, se pasea por los círculos más selectos. No hace falta ser muy sagaz para descubrir que el siniestro, flaco y pálido Lord Ruthven no es otra cosa que un retrato despiadado de Lord Byron. El que eligiera la figura de un vampiro para descargar su reprimida animadversión hacia el poeta, sugiere que era así como Polidori vivía inconscientemente esa relación: con su personalidad vampirizada por la del otro. Despedido por Byron y después de escribir un poema ambicioso, La caída de los ángeles (1821), murió en circunstancias misteriosas,.Incluso la muerte de Polidori parece un remedo de esas muertes heroicas y sublimes de Byron y Shelley. En 1821, harto de una existencia tan poco ilustre, puso fin a su vida con un veneno poderoso. La familia, para evitar el escándalo, borró todas las pruebas del suicidio, echando tierra al asunto y a la vez, al quizás único gesto verdaderamente singular de su existencia.

Goethe

INTRODUCCIÓN
Johann Wolfgang Von Goethe (1749-1832), un científico alemán, poeta, novelista, dramaturgo y una de las figuras señeras de la literatura alemana.
Su poesía expresa una concepción de las relaciones de la humanidad con la naturaleza, la historia y la sociedad; sus dramas y sus novelas reflejan un profundo conocimiento de la individualidad humana. La importancia de sus obras influyó sobre los escritores de su época. Según el crítico inglés del siglo XIX Matthew Arnold, Goethe debe ser considerado no sólo “el centro indiscutible de la literatura alemana, sino una de las figuras más versátiles de la literatura universal”.
2 ESTUDIOS
Goethe nació en 1749 en Frankfurt del Main. De 1765 a 1768 estudió Derecho en la Universidad de Leipzig; allí empezó a interesarse por la literatura y la pintura. La influencia de algunos autores de su época y su amor por una muchacha, se reflejan en sus primeras poesías. Entre estas obras se encuentran una comedia en verso de un acto, El capricho del enamorado (1767), y una tragedia en verso, Los cómplices (1768). Goethe enfermó en Leipzig y volvió a Frankfurt, donde estudió ocultismo, astrología y alquimia y se introdujo en el misticismo religioso. De 1770 a 1771, estuvo en Estrasburgo para proseguir sus estudios de Derecho; además profundizó en los estudios de música, arte, anatomía y química.
3 PRIMERAS AMISTADES
En Estrasburgo, hizo dos amistades, que tuvieron una enorme repercusión en sus obras literarias. Una fue la de Friederike Brion, la hija de un pastor religioso de la ciudad de Sesenheim que le inspiró la mayoría de sus personajes femeninos. La otra amistad, que más tarde reconoció como la experiencia intelectual más estimulante de su juventud, fue la del filósofo y crítico literario Johann Gottfried Von Herder. Por esta influencia, Goethe se hizo un escéptico sobre la validez de los preceptos del clasicismo francés que dominaban sin discusión en la Alemania de la época, incluidos los de las tres unidades dramáticas —lugar, tiempo y espacio— que la escuela teatral francesa había adoptado del antiguo teatro griego. Herder le enseñó también a apreciar las obras de Shakespeare, en las que las unidades clásicas se sustituyen por el placer de la expresión directa de las emociones, y a darse cuenta del valor de la poesía popular y de la arquitectura gótica alemanas como fuentes de inspiración.
Después escribió la tragedia Götz Von Berlichingen (1773), la obra, inspirada en las de Shakespeare. Al año siguiente, como resultado de un desdichado incidente amoroso con Charlotte Buff, prometida de uno de sus amigos, Goethe escribió la romántica y trágica historia de Die Leiden des jungen Werthers (Las desventuras del joven Werther, 1774). Esta obra fue la primera novela representativa de la literatura alemana moderna y se convirtió en el modelo de muchísimas narraciones de “Entusiasmo”, el resultado fatal de un gusto por los absolutos, ya sea en amor, arte o pensamiento.
Entre las obras de Goethe escritas entre 1772 y 1775 están los dramas Clavijo (1774) y Stella (1775). Se prometió con Lili Schönemann, hija de un rico banquero, pero los círculos elegantes en los que ella se movía le parecieron restrictivos para su creatividad artística. Desde entonces su refugio fue la naturaleza, en la que se inspirarán muchos de sus poemas líricos, como “Auf dem See”.
4 GOETHE EN WEIMAR
El año 1775 fue importante para Goethe y para la historia literaria alemana. Este año, Carlos Augusto, invitó a Goethe a vivir y trabajar en Weimar, que entonces era uno de los centros intelectuales y literarios de Alemania. Desde 1775 y hasta su muerte, Goethe fijó en esta ciudad su residencia.
La experiencia en la administración pública, que incluyó destinos en cargos importantes del gobierno de Weimar, así como un periodo de consejero privado, le dio a Goethe un amplio conocimiento de los asuntos prácticos. Además continuó sus trabajos científicos, estudiando mineralogía, geología y osteología. Escribió poco durante los primeros diez años de su estancia en Weimar, si se exceptúan algunos magníficos poemas inspirados por Charlotte Von Stein, entre los que se encuentra la lírica “Canción nocturna del caminante” y la balada “El rey de los elfos”.
5 ESTANCIA EN ITALIA
Cansado de estar en Weimar, se fue a Italia, allí estudió el arte, la arquitectura y la literatura de Grecia y Roma; comprendió perfectamente el espíritu del clasicismo, que acentuaba el equilibrio y la perfección formal más que el contenido emocional. Desde entonces su obra desarrollaría temas universales e intemporales, expresados con mesurado sosiego aún vibrante de pasión.
6 REGRESO A WEIMAR
Cuando regresó a Weimar en 1788 se enfrentó con dificultades inesperadas. Encontró oposición a sus nuevos principios literarios y se ganó la enemistad de algunos círculos de la corte por llevarse a vivir con él a una joven, Christiane Vulpius, que en 1789 le dio un hijo. Habría podido abandonar Weimar pero lo retuvieron dos razones: la dirección del Teatro Ducal, que ejerció de 1791 a 1813, y el renovado interés por seguir con los estudios científicos, para los que en Weimar encontraba facilidades. Antes, en 1784, había hecho el descubrimiento, de que la mandíbula humana presentaba huellas de una estructura similar al hueso intermaxilar en otros mamíferos. En 1790, escribió Ensayo para explicar la metamorfosis de las plantas.
7 ÚLTIMOS AÑOS
El periodo desde 1805 hasta su muerte en Weimar, el 22 de marzo de 1832, fue para Goethe muy productivo. En 1806 se casó con Christiane Vulpius.
De sus escritos entre 1805 y 1832, los más célebres son las novelas Las afinidades electivas (1809) y Los años de andanzas de Wilhelm Meister (1821, revisado en 1829); un relato de su viaje por Italia, Viajes italianos (1816); Poesía y verdad, su autobiografía (4 volúmenes, 1811-1833); una colección de magníficos poemas, Diván de Oriente y Occidente (1819), que intentan el maridaje del Este y el Oeste; y la segunda parte de su poema dramático Fausto (publicado póstumamente en 1832).
Fausto fue la obra que ocupó la larga vida de Goethe. Es una de las obras maestras de la literatura alemana y universal. No es sólo una reelaboración de la leyenda del erudito mago medieval Johann Faust, sino una alegoría de la vida humana en todas sus ramificaciones.
Desde el punto de vista argumental y estilístico, la obra refleja el impresionante alcance de la evolución de Goethe desde los días rebeldes del periodo del Sturm und Drang hasta el clasicismo y la sabiduría sosegada de su madurez. Su énfasis en el derecho y el poder del individuo para indagar libremente en todos los asuntos humanos y divinos y para construir su propio destino justifica su reputación universal como primera gran obra de la literatura dentro del espíritu del individualismo moderno.
Verónica Verdú Juárez 4ºB

John Milton

Nació en: Londres, Inglaterra el 9 de diciembre de 1608
Murió en: Londres, Inglaterra el 8 de noviembre de 1674
John Milton fue el segundo hijo de John y Sara Milton. En 1625, fue admitido al Christ's College en Cambridge, donde comenzó a prepararse para entrar en la Iglesia de Inglaterra. Era muy buen estudiante, pero le gustaba discutir y fue expulsado temporalmente por reñir con su tutor, William Chappell, por lo cual a su regreso le fue asignado otro.
En 1632, se graduó cum laude y regresó a Londres, donde se dedicó durante cinco o seis años al estudio intensivo y la composición literaria en su casa de Hammersmith. En esta época escribe principalmente poemas, como "On Shakespeare", "L'Allegro" e "Il Penseroso".En abril de 1637 muere su madre, y unos meses después Edward King, amigo de Milton de la época de Cambridge, muere ahogado, por lo que sus compañeros deciden escribir elegías en su honor.
En 1642, Milton se casa con Mary Powell, que tenía entonces 17 años. La relación no duró mucho, y poco después Mary le abandonó, regresando a la casa de sus padres en Oxford, pues Milton tenía un carácter huraño. en 1643, publica la Doctrina y disciplina del divorcio y en 1644, El juicio sobre el divorcio de Martín Bucer En 1645, se publican otras tres obras: Tetrachordon, Colasterion, y una colección de Poemas de Mr. John Milton, en inglés y en latín. Alrededor de 1645 Mary Powell regresó al hogar conyugal y se reconciliaron, su primera hija, Anne nació al año siguiente. Cuando la guerra civil estalló, los Powell se declararon monárquicos, mientras que Milton era republicano.
Una vez establecida la Commonwealth tras la victoria parlamentaria, el gobierno de Cromwell hace de Milton ministro de lenguas extranjeras (marzo de 1649) y la familia se traslada a Westminster, donde nace su primer hijo, John. En los años subsiguientes Milton sería el encargado de traducir al latín las actas oficiales y responder a los ataques literarios contra la república; también serviría como censor y es muy posible que también redactara discursos para Cromwell.
Veintitrés sonetos, escritos a lo largo de su vida.
On the Morning of Christ's Nativity (La mañana del nacimiento de Cristo) (1629)
Sobre Shakespeare (1630)
L'Allegro (1631)
Il Penseroso (1631)
Tiempo (1632)
Una música solemne (1633)
Arcades (1634)
Comus (1634)
Lycidas (1637)
Reformas de la disciplina de la Iglesia en Inglaterra (1641)
La razón del gobierno de la Iglesia (1641-1642)
Doctrina y disciplina del divorcio (1643)
Samson Agonistes (1671)
Areopagitica (1644)
Sobre la educación (1644)
El ejercicio de la magistratura y el reinado (1649)
Eikonoklastes (1649)
Sobre su ceguera (1655)
Sobre su esposa muerta (1658)
Tratado de poder civil en causas eclesiásticas (1659)
Paradise Lost (El paraíso perdido) (finalizado en 1667)
Paradise Regained (El paraíso recobrado) (1671)

RAÚL NAVARRO CARRIÓN

San Alberto Magno

San Alberto Magno (Lauingen, Baviera, 1193/1206 – Colonia, 15 de noviembre de 1280) fue un destacado teólogo, filósofo y hombre de ciencia. Su humildad y pobreza fueron ejemplares.
Estudió en Padua, donde tomó el hábito de Santo Domingo de Guzmán y profundizó en el conocimiento de la filosofía aristotélica, y en París, doctorándose en 1245. Enseñó en algunas de las pocas Universidades que existían en ese momento en Europa, y también se desempeñó su trabajo en distintos conventos a lo largo de Alemania.
En la universidad de París tradujo, comentó y clasificó textos antiguos, especialmente de Aristóteles. Añadió a estos sus propios comentarios y experimentos, aunque Alberto Magno no veía los experimentos como lo verían luego los fundadores de la ciencia moderna y en especial Galileo Galilei, sino que en su opinión la experimentación consistía en observar, describir y clasificar. Este gran trabajo enciclopédico sentó las bases para el trabajo de su discípulo Santo Tomás de Aquino. También trabajó en botánica y en alquimia, destacando por el descubrimiento del arsénico en 1250.
En 1259 ó 1260, fue ordenado obispo de la sede de Ratisbona, cargo que dejaría poco después habiendo remediado algunos de los problemas que tenía la diócesis. En 1263, el Papa Urbano IV aceptaría su renuncia, permitiéndole volver de nuevo a la vida de comunidad en el convento de Wurzburgo y a enseñar en Colonia.
Murió a la edad de 74 años, cuando se hallaba sentado conversando con sus hermanos en Colonia. Antes había mandado construir su propia tumba, ante la que cada día rezaba el Oficio de Difuntos. Está enterrado en la cripta de la Iglesia de San Andrés, en Colonia.
Sus obras, recogidas en 21 volúmenes, fueron publicadas en Lyon en 1629.
Fue beatificado en 1622, pero la canonización se haría esperar todavía. En 1872 y en 1927, los obispos alemanes pidieron a la Santa Sede su canonización, pero sin éxito. El 16 de diciembre de 1931, Pío XI, proclamó a Alberto Magno Doctor de la Iglesia lo que equivalía a la canonización. Su fiesta en la Iglesia Católica se celebra el 15 de noviembre. San Alberto es el patrono de los estudiantes de ciencias naturales y de ciencias exactas.
Candela Vera Valle 4ºB

Sheaskpeare y Hamlet

Hamlet ahonda temas como la locura, las dudas del protagonista ante la madre adúltera y cómplice en el asesinato del padre, y patentiza la lucha entre la razón y la locura, entre el bien y el mal, indagando en los sentimientos y pasiones humanas.
Va más allá de otras tragedias centradas en la venganza, pues retrata de un modo escalofriante la mezcla de gloria y sordidez que caracteriza la naturaleza humana. Hamlet siente que vive en un mundo de engaños y corrupción, sentimiento que le viene confirmado por el asesinato de su padre y por la sensualidad desenfrenada de su madre. Estas revelaciones lo conducen a un estado en el que los momentos de angustia e indecisión (duda) se atropellan con frenéticas actuaciones, situación cuyas profundas razones continúan hoy siendo motivo de distintas interpretaciones.
Hamlet es hijo único de un rey en la fuerza de la edad y de una reina muy joven. Ha tenido, por consiguiente, la infancia y la juventud de un príncipe heredero y de un hijo único. Ha sido niño mimado, acostumbrado a la obediencia de todos.
El rasgo dominante de su carácter es un inmenso amor por su madre, un amor exagerado. Ha sido el niñito enamorado de su madre, más dolorosamente celoso que un amante. Estos celos gritan y sufren, y amenazan a cada instante.
En su drama, Hamlet no es dejado a un lado por su padrastro y por su madre. Por el contrario, el rey trata de ganar su confianza y amistad. Este rey se halla atormentado por continuos remordimientos. Este hombre (Claudio), perseguido por su conciencia, no tiene ningún deseo de matar al joven Hamlet; no tiene, además, ningún motivo. No ha usurpado el trono. No es Hamlet el que hubiera sucedido a su padre: es la reina, quien al morir el rey se ha convertido legal y fundadamente en soberana. Hamlet no puede quejarse de haber sido despojado. Por lo demás, el príncipe no parece tener grandes deseos de reinar. Su inclinación por los grandes sueños filosóficos no deja lugar en su corazón para la ambición. Hamlet no es peligroso para el rey. Además, el asesinato no ha sido público; Hamlet lo ignora.
El rey, por medio de sus bondades hacia Hamlet, trata de calmar sus propios remordimientos. Sus declaraciones no carecen de verdadera ternura, son sinceras. Hamlet se comporta sombrío y sarcástico. Simula su locura, sin razón alguna, ya que no corre peligro. Al contrario, el rey hace vigilar al loco, naturalmente, aunque sólo fuera por amistad hacia él. Por fin, cuando da muerte a Polonio, el rey se decide a matarlo.
Hamlet desprecia a su madre como objeto mismo de su deseo y a su padre como el de sus celos.
La encarnación de este doble sentimiento es Claudio. Pese a todas las insolencias, los insultos con los que lo abruma, Hamlet no puede culpar profundamente a su tío por un crimen audaz que él mismo sueña con cometer. Si no cesa de evocar a su madre en los términos más sensuales ni de vilipendiar al rey por su lujuria, es porque el incesto lo obsesiona. Hasta mezclará las fechas del casamiento y del asesinato, mostrando de esta suerte que la muerte de su padre no puede significar para él sino la posesión de su madre.
Se puede considerar a Hamlet como una conciencia sin acción. Durante toda la obra delibera, acerca de los actos que podría cometer. El dilema de Hamlet, la razón de su parálisis, consistiría en: si no actuar sería para él convertirse en cómplice de un criminal, actuar no es más que convertirse en el servidor de un muerto. Matando a su tío, el príncipe no cumpliría más que un destino suyo propio y, lejos de realizarse, sería simplemente el instrumento de un sueño paternal. Es indeciso e impotente para actuar, oponiéndose a Alertes, que sería una acción sin conciencia, quien desencadena el desenlace de la obra (por el deseo de vengar a su padre) y a Fortinbrás, héroe que reúne todas las virtudes de los otros dos, sin tener sus defectos.
¿Por qué Hamlet no actúa? ¿Por qué Hamlet demora la venganza? ¿Por qué Shakespeare hace que Hamlet demore la venganza? Estas tres preguntas pueden (y suelen) confundirse o plantearse como si fueran una sola pregunta, pero no lo son: la primera se refiere al personaje Hamlet y a su acción dentro de la historia; la segunda, al personaje Hamlet y a la venganza que aparentemente demora; la tercera, a Shakespeare y a una parte de su tarea de escritor.
Las interpretaciones que hablan de un Hamlet loco y/o suicida, basándose, en la mayoría de los casos, en el monólogo del ser o no ser (que Shakespeare le hace decir a Hamlet en el acto tercero), no son acertadas. Hamlet no está loco en ningún momento de la historia, en todo caso tiene conmociones extremas y finge estar loco. Y no es suicida porque no se quita la vida y ni siquiera intenta quitársela, más allá de que reflexiona sobre el suicidio. Pero hablar o pensar sobre una cosa no nos convierte en hacedores o poseedores de esa cosa.

José Manuel Roda Rico 4ºB

Sheaskpeare y El sueño de una noche de verano

El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream)
Es una comedia escrita por William Shakespeare alrededor de 1595. Está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura teatral mundial. Al parecer fue escrita con motivo de la conmemoración de la boda de Sir Thomas Berkeley y Elizabeth Carey, en febrero de 1596.
Felix Mendelssohn escribió una obertura y otras piezas musicales inspirado en esta obra que se utilizaron como acompañamiento músical de la obra a lo largo del siglo XIX. En el siglo XX, (1960) Benjamín Britten compuso una ópera sobre el mismo tema con libreto del propio Britten y de Peter Pears. La obra teatral ha sido adaptada en numerosas ocasiones al cine y su influencia ha sido notable en la cultura anglosajona.

Argumento
Los principales temas de esta obra son los sueños y la realidad, el amor y la magia. Esta comedia relata la historia de dos parejas de enamorados que sufren y disfrutan por causa de su amor y de las argucias de sus enamorados. El trasfondo común se encuentra en las celebraciones de la boda entre el duque Teseo y la reina de las amazonas Hipólita, anteriormente enemigos en batalla, amantes a punto de casarse al comenzar la obra. Personajes mitológicos como el rey y la reina de las hadas, Oberón y Titania, o el duende Puck (Robin) entremezclan sus propios destinos y el de dos parejas de enamorados: Hermia y Lisandro, Demetrio y Helena. La trama se desarrolla en tres actos en los que la rivalidad entre Titania y Oberón trastorna los acontecimientos entre los enamorados mortales pero también entre un humilde súbdito de Teseo y la propia Titania. Al final los pesares y sufrimientos del amor se resuelven quedando tan solo como el recuerdo del sueño de una noche de verano.
Sonia Ibáñez Navarro 4ºB

Lord Byron - Poema en inglés:"Mazzepa"

A thousand horse - and none to ride!
With flowing tail, and flying mane,
Wide nostrils never stretched by pain,
Mouths bloodless to the bit or rein,
And feet that iron never shod,
And flanks unscarred by spur or rod,
A thousand horse, the wild, the free,
Like waves that follow o'er the sea,
Came thickly thundering on,
As if our faint approach to meet;
The sight re-nerved my courser's feet,
A moment staggering, feebly fleet,
A moment, with a faint low neigh,
He answered, and then fell!
With gasps and glazing eyes he lay,
And reeking limbs immoveable,
His first and last career is done!
On came the troop - they saw him stoop,
They saw me strangely bound along
His back with many a bloody thong.
They stop - they start - they snuff the air,
Gallop a moment here and there,
Approach, retire, wheel round and round,
Then plunging back with sudden bound,
Headed by one black mighty steed,
Who seemed the patriarch of his breed,
Without a single speck or hair
Of white upon his shaggy hide;
They snort - they foam - neigh - swerve aside,
And backward to the forest fly,
By instinct, from a human eye.
They left me there to my despair,
Linked to the dead and stiffening wretch,
Whose lifeless limbs beneath me stretch,
from that unwonted weight,
From whence I could not extricate
Nor him nor me - and there we lay
The dying on the dead!
little deemed another day
Would see my houseless, helpless head.
And there from morn till twilight bound,
I felt the heavy hours toll round,
With just enough of life to see
My last of suns go down on me,
In hopeless certainty of mind,
That makes us feel at length resigned
To that which our foreboding years
Presents the worst and last of fears
Inevitable - even a boon,
Nor more unkind for coming soon,
Yet shunned and dreaded with such care,
As if it only were a snare
That prudence might escape:
At times both wished for and implored,
At times sought with self-pointed sword,
Yet still a dark and hideous close
To even intolerable woes,
And welcome in no shape.
And, strange to say, the sons of pleasure,
They who have revelled beyond measure
In beauty, wassail, wine, and treasure,
Die calm, or calmer, oft than he
Whose heritage was misery.
For he who hath in turn run through
All that was beautiful and new,
Hath nought to hope, and nought to leave;
And, save the future, (which is viewed
Not quite as men are base or good,
But as their nerves may be endued,)
With nought perhaps to grieve:
The wretch still hopes his woes must end,
And death, whom he should deem his friend,
Appears, to his distempered eyes,
Arrived to rob him of his prize,
The tree of his new Paradise.
Tomorrow would have given him all,
Repaid his pangs, repaired his fall;
Tomorrow would have been the first
Of days no more deplored or curst,
But bright, and long, and beckoning years,
Seen dazzling through the mist of tears,
Guerdon of many a painful hour;
Tomorrow would have given him power
To rule, to shine, to smite, to save -
And must it dawn upon his grave?
XVIII
'The sun was sinking - still I lay
Chained to the chill and stiffening steed,
I thought to mingle there our clay;
And my dim eyes of death had need,
No hope arose of being freed.
I cast my last looks up the sky,
And there between me and the sun
I saw the expecting raven fly,
Who scarce would wait till both should die,
Ere his repast begun;
He flew, and perched, then flew once more,
And each time nearer than before;
I saw his wing through twilight flit,
And once so near me he alit
I could have smote, but lacked the strength;
But the slight motion of my hand,
And feeble scratching of the sand,
The exerted throat's faint struggling noise,
Which scarcely could be called a voice,
Together scared him off at length.
I know no more - my latest dream
Is something of a lovely star
Which fixed my dull eyes from afar,
And went and came with wandering beam,
And of the cold, dull, swimming, dense,
Sensation of recurring sense,
And then subsiding back to death,
And then again a little breath,
A little thrill, a short suspense,
An icy sickness curdling o'er
My heart, and sparks that crossed my brain
A gasp, a throb, a start of pain,
A sigh, and nothing more.
XIX
'I woke - where was I? - Do I see
A human face look down on me?
And doth a roof above me close?
Do these limbs on a couch repose?
Is this a chamber where I lie
And is it mortal yon bright eye,
That watches me with gentle glance?
I closed my own again once more,
As doubtful that the former trance
Could not as yet be o'er.
A slender girl, long-haired, and tall,
Sate watching by the cottage wall.
The sparkle of her eye I caught
Even with my first return of thought;
For ever and anon she threw
A prying, pitying glance on me
With her black eyes so wild and free:
I gazed, and gazed, until I knew
No vision it could be, -
But that I lived, and was released
From adding to the vulture's feast:
And when the Cossack maid beheld
My heavy eyes at length unsealed,
She smiled - and I essayed to speak,
But failed - and she approached, and made
With lip and finger signs that said,
I must not strive as yet to break
The silence, till my strength should be
Enough to leave my accents free;
And then her hand on mine she laid,
And smoothed the pillow for my head,
And stole along on tiptoe tread,
And gently oped the door, and spake
In whispers - ne'er was voice so sweet!
Even music followed her light feet.
But those she called were not awake,
And she went forth; but, ere she passed,
Another look on me she cast,
Another sign she made, to say,
That I had nought to fear, that all
Were near, at my command or call,
And she would not delay
Her due return:- while she was gone,
Methought I felt too much alone.
"She came with mother and with sire -
What need of more? -
I will not tire
With long recital of the rest,
Since I became the Cossack's guest.
They found me senseless on the plain.
They bore me to the nearest hut,
They brought me into life again
Me - one day o'er their realm to reign!
Thus the vain fool who strove to glut
His rage, refining on my pain,
Sent me forth to the wilderness,
Bound, naked, bleeding, and alone,
To pass the desert to a throne, -
What mortal his own doom may guess?
Let none despond, let none deair!
Tomorrow the Borysthenes
May see our coursers graze at ease
Upon his Turkish bank, - and never
Had I such welcome for a river
As I shall yield when safely there.
Comrades good night!' -
The Hetman threw
His length beneath the oak-tree shade,
With leafy couch already made,
A bed nor comfortless nor new
To him, who took his rest whene'er
The hour arrived, no matter where
His eyes the hastening slumbers steep.
And if ye marvel Charles forgot
To thank his tale, he wondered not, -
The king had been an hour asleep

Alba Navarro

Homero

La Ilíada consta de 24 cantos y unos 15.000 versos.
se el último año de la guerra de Troya, que constituye el hecho que ambienta y da sentido al poema.
Narra la historia del héroe griego Aquiles quien es ofendido por su superior, Agamenón, y causa su retiro de la batalla.
Los griegos sufren terribles derrotas a manos de los troyanos. Patroclo se pone a la cabeza de sus tropas, pero muere en el combate, y Aquiles, presa de furia y rencor, dirige su odio hacia los troyanos, y hacia Héctor (hijo del rey Príamo), a quien derrota
La historia del mundo antiguo ha estado marcada por toda clase de guerras y conflictos producidos por toda clase de causas. Muchos se han olvidado o aún están por descubrir, otros se recuerdan por su interés histórico, militar o estratégico, o por que permiten aprender más sobre un pueblo concreto. Pero aún así, el conocimiento de muchos de ellos queda reducido a permanecer entre las paredes de los estudiosos. Aún así, unos pocos trascienden esa frontera y llegan a ser conocidos por todo el mundo. Hace más de 3.200 años aproximadamente que se produjo la conocida como Guerra de Troya, un suceso que poco ha significado para muchos otros pueblos durante la historia pero que aún así lo recuerdan, y ese recuerdo se debe a un poema y a su autor, Homero.
Poeta griego. Admirado, imitado y citado por todos los poetas, filósofos y artistas griegos que le siguieron, es el poeta por antonomasia de la literatura clásica, a pesar de lo cual su figura aparece rodeada del más profundo misterio.Nace en Quíos, aunque ya desde la Antigüedad fueron siete las ciudades que se disputaron ser su patria: Colofón, Cumas, Pilos Ítaca, Argos, Atenas, Esmirna y la ya mencionada Quíos. Para Simónides de Amorgos y Píndaro, sólo las dos últimas podían reclamar el honor de ser su cuna. Aunque son varias las vidas de Homero que han llegado hasta nosotros, su contenido, incluida la famosa ceguera del poeta, es legendario y novelesco. La más antigua, atribuida sin fundamento a Herodoto, data del siglo V a.C. En ella, Homero es presentado como el hijo de una huérfana seducida, de nombre Creteidas, que le dio a luz en Esmirna. Conocido como Melesígenes, pronto destacó por sus cualidades artísticas, iniciando una vida bohemia. Una enfermedad lo dejó ciego, y desde entonces pasó a llamarse Homero. La muerte, siempre según el seudo Herodoto, lo sorprendió en Oís, en el curso de un viaje a Atenas. Los problemas que plantea Homero cristalizaron a partir del siglo XVII en la llamada «cuestión homérica», iniciada por François Hédelin, abate de Aubignac, quien sostenía que los dos grandes poemas a él atribuidos, la “Iliada” y la “Odisea”, eran fruto del ensamblaje de obras de distinta procedencia, lo que explicaría las numerosas incongruencias que contienen. Sus tesis fueron seguidas por filólogos como Friedrich August Wolf. El debate entre los partidarios de la corriente analítica y los unitaristas, que defienden la paternidad homérica de los poemas, sigue en la actualidad abierto.

París, príncipe de Troya, fue enviado a visitar la corte de Menelao, rey de Esparta. Allí se enamora de Helena, Esposa de Menelao, y por poder de Afrodita, la mujer abandona su casa y Huye a Troya con Paris. Entonces Menelao, furioso y desesperado convoca a los demás reyes griegos, para emprender la guerra contra los troyanos y recuperar a Helena. A los 2 años los griegos se hacen a la mar , pues necesitaban construir navíos, movilizar guerreros, planear estrategias y consultar a los oráculos, y finalmente reunir los ejércitos bajo el comando de un solo jefe , el mando se confío a Agamenón rey de Micenas, hermano de Menelao. Además, tenía el mérito de haber reclutado la mayor parte de los navíos y de los soldados de la expedición. La lucha contra Troya se prolongó durante 9 años y los griegos no consiguieron derribar las murallas de la cuidad. Los troyanos hacían salidas ocasionales, pero ninguno de los adversarios podía jactarse de la victoria y parecía que la guerra nunca terminaría, no obstante en el décimo año la guerra concluyó. Es en ese décimo año donde se centra la “Iliada” de Homero.
Al décimo año de guerra sucede algo inesperado Aquiles y Agamenón discutieron, Aquiles se enoja con Agamenón y molesto retira a sus tropas.
Tetis no podía soportar ver a su hijo desgraciados, por lo que ruega a Zeus que castigue a Agamenón, y el dios envía un mensajero a Héctor el mas valiente de los troyanos, y le promete grandes victorias sobre los Griegos, enardecidos por este aliento avanzan fuera de los muros de su ciudad, mientras Héctor y Paris se acercan a los Guerreros Griegos. París propone resolver la guerra con un combate cuerpo a cuerpo con Menelao. Héctor ordena a su ejército hacer un alto y los heraldos proclaman el desafío. Todos se ponen de acuerdo para declarar victorioso al bando de aquel que venza en el duelo. Paris pierde y Afrodita lo salva transportándolo detrás de los muros de la ciudad antes de que Menelao le diera muerte, de esta manera la guerra habría terminado. Los troyanos tienen de su parte a Apolo, el arquero y Ares el dios de la guerra. Poco a poco los troyanos rechazan a los griegos que se ven empujados a sus navíos. Agamenón, sabiendo que necesita a Aquiles para la victoria intenta reconciliarse con él y pedirle que regrese a la contienda, pero éste rehusa.
Patroclo a la cabeza de las tropas de Aquiles y llevando su armadura alcanza a las tropas griegas y hace retroceder a las tropas troyanas hasta las defensas de su ciudad, pero Héctor se bate con Patroclo, matándole y quitándole la armadura. Aquiles se entera de la muerte de su amigo y se enoja y se desespera tanto que sin armadura se precipita a ayudar a los hombres a conducir al campo el cuerpo de Patroclo. Tetis, la madre de Aquiles pide al herrero de los dioses, Efecto, que haga una nueva armadura para Aquiles. El dios Patroclo el amigo más querido de Aquiles le suplica que conduzca a sus hombres en contra del enemigo .Aquiles se accede y Aquiles viste la armadura que le da Tetis, se reconcilia con Agamenón y conduce de nuevo a los guerreros griegos al campo de batalla.
Los troyanos aterrados por la llegada de Aquiles le suplican a Héctor que se retire dentro de los muros de la cuidad, pero Héctor no quiere dejarse intimidar. Los griegos rechazan a los troyanos hasta las puertas mismas de la ciudad que se abren para dejarlos entrar. En esta ocasión el ejército griego está a punto de tomar la ciudad, pero Agenor, un guerrero troyano, inspirado por Apolo se mide con Aquiles. En clara desventaja, Agenor desaparece por obra de Apolo, que ocupa su lugar y separa a Aquiles de sus hombres. Aquiles corre hacia las puertas a través de las llanuras y allí se encuentra con Héctor. Héctor resultará muerto en el duelo en el que Aquiles venga a Patroclo. El troyano en su agonía pide que su cuerpo sea devuelto a los troyanos para que se le den los honores fúnebres. Aquiles, furioso, le niega la petición, arranca la armadura del cuerpo de Héctor y lo amarra a su carro y lo arrastra por todo el campo de batalla hasta el campo donde el cuerpo de Patroclo espera ser enterrado. Aquiles se niega a devolver el cuerpo de Héctor para los servicios fúnebres. Príamo hace preparar a su gente con un carro lleno de tesoros que el rey conduce por si mismo hasta llegar con el al campo de los griegos, va hacia Aquiles y le suplica este que le devuelva el cuerpo de su hijo a cambio del gran tesoro. Aquiles acepta y permite que el rey se lleve el cuerpo de su hijo.
Glendy

CUARTO B

Gracias a todos ellos. Yo leo Frankenstein, ¿y tú?

La educación de la Criatura (1)

2008-02-27T22:20:00.008+01:00

Hay cuatro libros clave en la educación de la Criatura. El primero de ellos Las ruinas de Palmira, de Volney . Este es el primer libro con el que el Ser tiene contacto, el utilizado por Félix para instruir a la joven árabe Safie. La Criatura escucha atentamente estas lecciones. Esta obra ofrece a la criatura una visión general de la historia y de las principales religiones.

“A través de esta obra adquirí un conocimiento superficial de la historia, y una visión de los diversos imperios del mundo actualmente extinguidos; ... Oí hablar de los indolentes asiáticos, de los griegos, de los romanos, de la caballería, del cristianismo y de los reyes.”

Poco después encontrará en el bosque una maleta con unos viejos libros, en francés, la lengua en la que ha aprendido a hablar. Su lectura lo deja impresionado:
“Me es muy difícil describirte el efecto que me produjeron estos libros. Me despertaron un sinfín de imágenes y sentimientos nuevos”

La selección de libros que leerá el monstruo está hecha con un cuidado exquisito. Cada título está pensado para nutrir un aspecto determinado de la personalidad de la criatura. Las desventuras del joven Werther, del poeta alemán Johann W. Goethe (1749-1832) le enseñará sobre el amor; las Vidas Paralelas de Plutarco, historiador, biógrafo y ensayista griego (50-125), le abrirán los ojos a las responsabilidades cívicas, y El Paraíso Perdido, de John Milton (1608-74), le ofrecerá una justificación de los designios de Dios para con los hombres.
Las reflexiones de la Criatura acerca de estas lecturas merecen post aparte. Continuará...

Creador y criatura: otra versión del mito

2008-02-26T20:41:00.003+01:00

Si el Frankenstein de Mary Shelley representa el lado oscuro del tema del científico como dador de vida tenemos también otros ejemplos en la cultura que representarían el lado amable del mito de Prometeo. Uno de ellos es el ballet Coppélia, estrenado en 1870, con música de Leo Delibes y basado en una historia de E.T.A. Hoffman titulada El hombre de arena (1815).
La historia trata de un inventor misterioso, el Doctor Coppélius que tiene una muñeca danzante de tamaño real. Parece tan real que Franz, un pueblerino se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde, que en el Acto II le muestra su locura, al vestirse como muñeca y pretender cobrar vida. Esto nos remite a Pigmalión, y por tanto a Ovidio, a las lecturas de Mary Shelley. La penúltima -siempre- versión de este ballet es la de la Compañía de Ballet de Víctor Ullate, que la ha adaptado a una estética futurista y ha resaltando su carácter cómico transformando el taller de muñecas del Doctor Coppelius en un cibernético laboratorio, especializado en robótica e inteligencia artificial, donde se investiga la creación de un androide con apariencia femenina. (ver video)

VÍCTOR FRANKENSTEIN ¿VÍCTIMA O CULPABLE?

2008-02-26T12:21:00.001+01:00

En esta historia fantástica escrita por Mary Shelly se nos muestra a Víctor Frankenstein, creador del monstruo, como un hombre atormentado y sufriente, reconcomido por la culpa y el dolor. Se presenta a su nuevo amigo en el barco como “alguien digno de lástima para los otros e insoportable para sí mismo”. Más adelante cuenta: “me sentía como si hubiera cometido algún crimen enorme cuya conciencia me atormentaba. Era inocente pero había atraído sobre mí cabeza una horrible maldición tan mortal como la del crimen”.

Tras acudir a las clases del doctor Walkman se siente irresistiblemente arrastrado por la curiosidad. Dicha curiosidad se le presenta como una pasión tan imposible de controlar que le hace considerarla como una fuerza del destino. Con esta idea del destino como algo ineludible y casi ajeno a sí mismo él se exime de su responsabilidad.
Son propias del romanticismo la exaltación de las pasiones que se convierten así en algo tan ineludible que las llevan a adquirir el cariz de “destino”.
Para la tradición estoica la libertad consiste en la serena aceptación del destino, visión ésta que recogen los autores del siglo XVII. Ser libre consistía en someter las pasiones a la razón. Para los románticos la pasión es demasiado fuerte como para que pueda ser sometida por lo cual, en tanto que quedar sometido a cualquier cosa significa ser esclavo, el autor no actúa libremente.
Víctor es vencido por la fuerza de varias pasiones: la curiosidad y la ambición primero y el miedo después.
En referencia a las dos primeras la novela tiene una lectura en la que se destaca la tradicional idea del hombre castigado por su excesiva ambición. Desde los mitos griegos de Ícaro y Prometeo hasta Adán y Eva comiendo la manzana.
Víctor fue también demasiado ambicioso, quiso crear una criatura viva y fue castigado.
Pero es acerca de la última pasión, el miedo, sobre la que me gustaría resaltar un tema que surge en la novela, aunque sin ser apuntado o señalado por la autora que parece no reparar en él. Me refiero a la falta de compromiso y de responsabilidad (temas quizás poco románticos).
Asustado Víctor cuando termina su obra debido al aspecto terrorífico de la criatura, sale corriendo y lo deja abandonado a su suerte que resulta ser aciaga.
Aunque durante toda la novela el creador se muestra atormentado por la culpa, lo cierto es que ésta no es lo suficientemente fuerte para que le mueva a actuar. El monstruo tiene que perseguirle por las montañas e insistir mucho para lograr hablar con él.
¿Había creado Víctor un monstruo malvado?
Lo cierto es que Víctor es responsable de dos cosas: la primera de que el monstruo exista ya que lo creó, la segunda de que sea malo ya que lo abandonó. Y el monstruo malvado y cruel surge precisamente a causa del abandono.
Nace inocente como toda criatura. La rabia, la crueldad y la maldad surgen en él cuando nadie esta dispuesto a cubrir sus necesidades de cariño y atención que se le niegan desde el principio. Si Víctor se hubiera comprometido con su obra, se hubiera responsabilizado de su acto en vez de haberse largado dejándolo a medio hacer, el monstruo malo no habría existido. Y lo deja a medio hacer porque construye el cuerpo pero deja que el alma se forme sola. Al primer contratiempo (el terror que le provoca el monstruo) escapa y abandona, y en esto radica su falta de compromiso, y este es, en mi opinión, su pecado.
Aunque, ¿es posible pecar si no se es libre?
Rosa Sibila

Otra actividad

2008-02-21T17:57:00.004+01:00

El próximo lunes vendrá al instituto D. César Casimiro, profesor de Filosofía de la UME de Elche, para hablarnos de un tema siempre de actualidad y muy relacionado con Frankenstein:

CIENCIA Y ÉTICA

La charla está dirigida al alumnado de bachillerato y tendrá lugar a las 10 en la sala de usos múltiples.

Fotos del laboratorio y la exposición

2008-02-19T19:15:00.004+01:00

El mito de Frankenstein y sus constelaciones

2008-02-18T12:54:00.015+01:00

No dejo de darle vueltas a la idea de la capacidad sugestiva del mito de Frankenstein. ¿Qué tiene esta obra literaria que no tengan otras? ¿Qué tiene de especial este monstruo? ¿Por qué sigue vigente en nuestros días?
La respuesta la he encontrado revisando el libro de Italo Calvino ¿Por qué leer a los clásicos? Los clásicos, dice Calvino, son libros para releer, no para leer, porque siempre encuentras en ellos cosas nuevas, cada relectura genera nuevas interpretaciones y conexiones que antes no habíamos percibido. Esta idea ya estaba en Platón: una obra es original cuando siendo fruto de un legado anterior, genera otro nuevo. Esto es lo que le ocurre a Frankenstein, que ha pasado a formar parte de esa semilla inmortal que conforma nuestro imaginario colectivo. Por eso, Jordi Balló y Xavier Pérez lo incluyen en su árbol tipológico de los argumentos universales del cine. El capítulo dedicado a la creación de vida artificial (Prometeo y Pigmalión) es imprescindible para establecer las líneas imaginarias que unen los astros de la constelación “Frankenstein”. Tomo la idea de la constelación de mi amiga Guadalupe Jover (Un mundo por leer), que dice que para educar literariamente a nuestros jóvenes debemos romper con el canon tradicional y establecer otro/s tipo/s de relación entre lector y obra, buscar nuevos y más sugerentes motivos para tender puentes entre la literatura y los lectores. Los vínculos establecidos hasta ahora al mirar en el cielo de las constelaciones literarias eran tres: el cronológico, los géneros literarios y los temas o tópicos literarios. Pero ¿por qué reducir el punto de vista de nuestra mirada? ¿Por qué no combinar el uso del telescopio para profundizar en determinados aspectos con el del astrolabio para medir, computar, distinguir, comparar y con otros métodos científicos que usen criterios cronológicos para establecer la antigüedad de nuestras estrellas (obras literarias)? Leer a Mary Shelley desde el hoy supone realizar una lectura “en contrapunto” que permite establecer lazos entre el pasado y el presente, entre el texto literario y otro tipo de discursos más actuales como la publicidad, el cine, la televisión, etc. Este tipo de lectura permitirá a nuestros jóvenes lectores establecer una interpretación mucho más rica y compleja y, a la vez, darle al sentido al qué leer y para qué.
A la pregunta que se formula Guadalupe de ¿qué hacemos con lo leído?, podemos responder dibujando nuestra propia constelación frankensteniana. Cada uno que trace sus líneas imaginarias por donde quiera, o por donde sus saberes enciclopédicos, culturales o fantásticos le lleven. Podemos encontrar unas cuantas pistas en el libro que he citado antes de Jordi Balló y Xavier Pérez, La semilla inmortal:

-El mito de Prometeo.
-Pigmalión: el creador se enamora de su criatura : “My fair lady” (George Cukor), “La mujer del cuadro” (Fritz Lang), “Vértigo” (Hitchcock), “El coleccionista”, “Átame”.
-El Golem (el monstruo que se rebela contra su creador) .
-El díptico sobre Frankenstein de la Universal dirigido por James Whale.
-La confrontación social entre la comunidad y la criatura.
-La soledad del monstruo (“La novia de Frankenstein”) .
-Ciencia frente a dogmatismo. Protagonismo del doctor Frankenstein (Peter Cushing) en el ciclo de las cinco películas de la productora Hammer.
-Equilibrio entre el protagonismo del doctor Frankenstein y la criatura (versión de Kenneth Branagh) .
-Búsqueda de la sabiduría a través de la investigación científica (“La isla del doctor Moreau” de H.G. Wells). El científico mezcla la genética humana con la del resto de la especies.
-El científico loco: “El gabinete del doctor Caligari”, “El doctor Marbuse”, el doctor No en la serie Bond.
-La ciudad prometeica: “Metrópolis” de Frizt Lang, “Blade runner” (basada en una novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? El detective Deckard (Harrison Ford) ha recibido la orden de eliminar a cuatro robots (replicantes).
-El ser artificial sometido al dominio de su creador: “2001: Una odisea en el espacio” (el duelo de la computadora Hal 9000 con el astronauta Bowman).
-El buen creador: transposición del creador prometeico a los cuentos de hadas (Pinocho, Eduardo Manostijeras).

Y como esto es una lista abierta, añade tú las referencias que nos ayuden a dibujar nuevas formas en esta constelación, porque Yo leo Frankenstein, ¿y tú?

Frankenstein y las mujeres

2008-02-15T22:49:00.010+01:00

Es un poco largo, pero no me resisto a poner este artículo publicado en El País hace pocos días.
Frankenstein y las mujeres - 06-02-2008 - elpais.com
Manuel Rodríguez Rivero
Casi dos siglos después de que viera la luz pública, Frankenstein sigue tan vivo como el primer día. Engendrado por una mujer que acertó a expresar magistralmente la angustia y los interrogantes que los vertiginosos cambios provocados por la revolución industrial suscitaban en sus contemporáneos, la creación de Mary Wollstonecraft Shelley (1797-1851) se inscribe en una nómina de arquetipos masculinos de los que Prometeo y Fausto son los más célebres representantes: la de quienes fuerzan los límites impuestos por la naturaleza y la sociedad, y a los que su soberbia -su hybris- arrastra a la perdición.En el umbral de una época en la que el espectacular desarrollo de la ciencia -y, de modo especial, de la genética- plantea de nuevo apremiantes cuestiones y ansiedades, y en la que el uso incontrolado de la técnica para dominar la naturaleza ha creado graves amenazas para el futuro del planeta, la vigencia del mito Frankenstein y de sus implicaciones filosóficas nos remite indirectamente a la heideggeriana intuición de que la esencia de la técnica es pura metafísica.Que Frankenstein (me refiero al creador del "monstruo", aunque resulte significativo que el imaginario popular haya terminado por identificarlos) sea el único arquetipo literario masculino creado por una mujer no deja de parecer extraño.
He pensado en ello estos días, a raíz de tener noticia de un libro que la joven editorial 451 publicará esta primavera, y en el que siete narradoras (Pilar Adón, Lola Beccaria, Ángeles Caso, Espido Freire, Irene Gracia, Paula Izquierdo y Lourdes Ventura) se enfrentan con el mito, desde la ficción y a partir de su propia lectura personal, para comentarlo, visitarlo o darle una vuelta de tuerca. Frankenstein sigue fascinando a las chicas.Sin embargo, a las lectoras modernas siempre les ha llamado la atención que la hija más rebelde de la pensadora y educadora feminista Mary Wollstonecraft y el escritor anarquista y ateo William Godwin -una especie de pareja Sartre / Beauvoir avant la page- escribiera un libro en el que el papel de la mujer se acomodara tan de lleno al que le asigna la tradición patriarcal; en Frankenstein o el moderno Prometeo las mujeres son madres, hermanas, esposas, hijas o sirvientas que sufren y se sacrifican (como "ángeles del hogar") en beneficio de sus hombres.Lo paradójico es que en ese contexto de roles tradicionales, asumido por Shelley para que su mensaje llegara sin recelos a un público más amplio que el del círculo de privilegiados outsiders de Villa Deodati donde fraguó la idea original, Frankenstein logra cambiar los papeles radicalmente: el hombre engendra -da a luz, alumbra- a la criatura, y la mujer (Mary Shelley) escribe un libro que, en su primera edición (1818), tiene que publicar anónimamente y que, por cierto, se estructura como un relato compuesto por distintas narraciones-retazo incrustadas unas en otras: igual que la criatura de Víctor Frankenstein.Frankenstein adopta la forma de una narración confesional (la que tradicionalmente se atribuye a las mujeres) a cargo de tres voces masculinas (Walton, Frankenstein y la criatura) y en la que la mujer (especialmente en su papel de madre) aparece como algo obsoleto, prescindible. Claro que lo que resulta del alumbramiento del hombre es un aborto viviente -un Otro tan alienado y dependiente como la mujer-, cuyo destino es también la marginación, y que debe iniciarse en el conocimiento del mundo sin ayuda. Por eso creo que lo que, en definitiva, le reprocha Shelley a Frankenstein o es que usurpe la función procreadora y, al hacerlo, engendre al monstruo, sino que se desentienda de él, que lo rechace, que no asuma su maternidad espuria.
Si, como decía Calvino, un clásico nunca termina de decir lo que tiene que decir, Frankenstein ostenta hoy más que nunca, y por motivos muy diferentes, ese estatuto excepcional. Escuchémoslo con atención.

Así vió a Frankenstein...

2008-02-15T17:03:00.006+01:00

Así vió a Frankenstein TRIP, joven artista cuya obra puedes ver en la Exposición Bibliográfica.
Y tú ¿cómo lo ves? Puedes enviar tus trabajos (dibujos, textos, etc.) a nuestro correo

iesmonastil@gmail.com

Yo Leo Frankenstein, ¿y tú?

Ya hemos inaugurado ...

2008-02-14T20:37:00.012+01:00

Ya hemos inaugurado el Laboratorio y la Exposición Bibliográfica. Se puede decir que todo salió muy bien. Hubo mucha gente, alumnos, padres, profesores, amigos y familares, algunas caras que hacía tiempo que no veíamos y que nos alegró mucho ver (ex-alumnos y ex-profesores), y también contamos con la presencia del concejal de Cultura y Educación, que nos dirigió unas amables palabras.

E incluso tuvimos a nuestra propia Criatura de carne y hueso, que quedó espectacular gracias a las artes de nuestro magnífico departamento de caracterización (gracias "Rubenstein").

Si estuviste allí nos gustaría conocer tu opinión.

Yo Leo Frankenstein ¿Y tú?

Química y Alquimia

2008-02-12T16:23:00.002+01:00

A menudo se habla de los alquimistas como personajes oscuros y locos, y no se les considera dignos del nombre de químicos. La alquimia, según algunos, sería una disciplina más cercana a la magia que a la ciencia y el saber humano, más propia de Iker Jiménez que de Eduardo Punset. Incluso entre los científicos, o sobre todo entre ellos, se la tacha de una falsa ciencia y se usa su nombre de forma peyorativa.

Así se lo hace saber el profesor de filosofía natural M. Krempe a Victor Frankenstein

“Cada minuto, cada instante que ha dedicado usted a esos libros, ha sido absoluta y totalmente desperdiciado”
Sin embargo, estos hombres con sus limitaciones, en una época que sí que era oscura y en la que lo religioso, lo mágico, lo diabólico y lo sobrenatural impregnaban hasta la última fibra de la sociedad, en la que los poderes políticos, económicos y religiosos sumieron a la humanidad en una ignorancia y una oscuridad absoluta, fueron de los pocos que recogieron el testigo de los griegos e intentaron que el hombre avanzara. Incluso llegaron un poco más lejos que aquellos, ya que introdujeron la experimentación como parte de sus investigaciones. Aunque sus objetivos, la piedra filosofal o el elixir de la vida, nos parezcan, hoy en día, absurdos o quiméricos, no podemos olvidarnos de dónde y cuándo desarrollaron su actividad ni de la absoluta ignorancia de la humanidad sobre estos temas.
Como M. Walkman, profesor de química, le dice a Victor a los pocos días:
“esos son hombres a cuyo celo infatigable deben los modernos filósofos la mayor parte de los fundamentos de su saber. Nos han dejado la tarea más fácil de dar nuevos nombres y ordenar en clasificaciones coordinadas datos que ellos han contribuido en gran medida a sacar a la luz.”
Deberíamos reconocer a Cornelio Agrippa, Paracelso, Alberto Magno, Roger Bacon, Guillermo de Ockam, Nicolas Flamel,… como nuestros primeros científicos y no como nuestros últimos brujos.
Murakami

Inspírate ...

2008-02-10T00:49:00.000+01:00

¿Sabes que hay convocado un CONCURSO LITERARIO de cuentos de terror? Inspírate, deja que tu imaginación vuele a esos lugares donde habitan los miedos. Piensa una historia -como hizo Mary Shelley- y cuéntanosla. Cosulta las bases en este mismo blog (ver etiquetas).

Notas curiosas

2008-02-09T11:50:00.000+01:00

Leyendo aquí y allá sobre la novela descubrimos ciertas curiosidades como,

Weasley dijo (comentario) ...

Aquel verano Mary Shelley se alojaba en Villa Diodati, que era considerado por Mary Shelley como un lugar culturalmente sagrado, pues allí habían estado escritores como John Milton, Rousseau y Voltaire, un escenario ideal para aquella lluviosa y misteriosa noche de relatos de fantasmas, donde Lord Byron propuso su desafío de escribir cada uno un relato de fantasmas.

Es curioso que ni Byron ni Shelley terminaran su desafío, siendo en ese momento célebres poetas, mientras que Mary Shelly, con tan sólo 17 años en ése momento, ideara el argumento para su Frankenstein, obra que se convertiría en un mito.

Pero más curioso es el hecho de que esa misma noche, en Villa Diodati, naciera otro mito: "El Vampiro", escrito por John William Polidori, quien también participó en el desafío de Byron y lo terminó, conviertiéndose en "el otro finalista".Aunque sin lugar a dudas, Mary Shelley se convirtió en la ganadora del certamen, "El Vampiro", aun sin el éxito de Frankenstein, no sólo fue responsable de la creación del género del vampiro romántico, sino que influyó notablemente en la literatura posterior con "El Conde de Montecristo" de Alejandro Dumas, "Berenice" de Edgar Allan Poe y "Dracula" de Bram Stoker como sus más brillantes predecesores.

*Nota curiosa: Para crear al protagonista de "El Vampiro", Polidori se basó nada más y nada menos que en Lord Byron!*

Otra nota curiosa,

¿sabiáis que Mary y Percy Shelley eran vegetarianos y defensores de los animales? Al parecer hay referencias al vegetarianismo en la novela. ¡ Frankenstein era vegetariano!

Inauguración Laboratorio y Exposición Bibliográfica

2008-02-07T13:15:00.000+01:00

El próximo día 12 de febrero a las 20,00 horas tendrá lugar la inauguración oficial del Laboratorio de Víctor Frankenstein y de la Exposición Bibliográfica Leo Frankenstein. Estamos todos invitados a visitar estos espacios que, esperamos, nos sirvan para profundizar y comprender la lectura en la que estamos ahora mismo inmersos. Tras la presentación de ambas actividades tendrá lugar un vino de honor.

Para la recreación del laboratorio hemos contado con la colaboración de un buen número de profesores, que han aportado su tiempo, sus ideas e incluso objetos personales. A todos gracias por vuestro esfuerzo. Pero también hemos contado con colaboraciones externas, y a todos ellos queremos también darles las gracias:

- al Teatro Castelar, que nos ha prestado diversos elementos de atrezzo.

- a la empresa ARTEFACTORY laboratorio creativo, por el maravilloso libro de Leonardo da Vinci.

- a la Papelería Vidal y a la tienda de decoración DIWAN

- al establecimiento Cajón Desastre, que nos ha cedido gran parte del mobiliario, instrumentos ópticos y quirúrgicos, etc.

En cuanto a la Exposición Bibliográfica, no nos habría sido posible llevarla a cabo sin la colaboración de:

- la Biblioteca Gabriel Miró de Alicante

- la Biblioteca Municipal Alberto Navarro

- la librería La Farándula, de Novelda

que han puesto a nuestra disposición sus fondos bibliográficos.

A TODOS , MUCHAS GRACIAS

Estamos trabajando...

2008-02-06T16:58:00.002+01:00

Los que habitualmente frecuentáis la biblioteca, que afortunadamente sois muchos, ya habréis observado cierto movimiento: mesas que desaparecen, objetos que entran y salen del misterioso cuarto de atrás de la bibli ... Sí, estamos trabajando en la recreación del Laboratorio de Víctor Frankenstein y en la Exposición Bibliográfica Leo Frankenstein.
Cuatro cositas sobre estos proyectos: el objetivo, como el de todo el Proyecto Leo Frankenstein, es que los que estamos leyendo la obra podamos disfrutarla más, releerla a la luz de la información que vamos a obtener, reparar en aspectos que quizá nos habían pasado inadvertidos, o leer con más atención, con el foco más abierto. Y los que no la están leyendo ..., bueno, pues a lo mejor con todo esto se animan a hacerlo, o a ver alguna película ¿no?

En el Laboratorio pretendemos recrear el ambiente que debió rodear la creación de la Criatura: el "mundo lector" de Mary Shelley y el "mundo científico" de Víctor (la anatomía, la electricidad).

La Exposición Bibliográfica nos permitirá acercarnos a los libros que marcan la trayectoria de Frankenstein y de Mary Shelley , a través de distintas etapas: Los Viajes de Exploración, Literatura Gótica, Las lecturas del Monstruo, Creador y criatura, Ciencia y Literatura ...

Muy pronto saldrán chispas de la biblioteca.

Colaboraciones

2008-02-06T16:17:00.000+01:00

Como puedes ver (más abajo) ya estamos publicando colaboraciones, tanto de alumnos y alumnas, como de profesores. Anímate y envía tus artículos a iesmonastil@gmail.com . Si quieres que el texto vaya acompañado de alguna imagen, envíala como archivo adjunto. Gracias a todos por hacer interesante el blog.
Yo Leo Frankenstein ¿tú también?

Sobre la Biblioteca del Terror

2008-02-06T11:39:00.003+01:00

Posiblemente alguna vez has pasado miedo viendo una película de terror o leyendo en el silencio de la noche. Posiblemente has tenido la sensación de que alguien te vigilaba muy de cerca, casi pegado a ti hasta poder sentir en tu cuello su entrecortada respiración. Y la experiencia, además de terrorífica, te ha hecho sentir tan vivo que la has querido repetir. Y has vuelto a elegir la noche y has vuelto a elegir el silencio y la soledad… para volver a sentir que no estás solo, que alguien o algo te sigue observando sin saber por qué ni para qué; para volver a sentir que la perturbación que experimentas por lo que crees que te acecha te devuelve a la vida ¿Por qué nos atrae esa sensación de miedo o terror? ¿Qué hay en ella capaz de atraparnos? ¿Qué hay en nuestro cerebro que nos hace “disfrutar” de esta impresión?
Si deseas conocer alguna de las obras más importantes de la literatura gótica, de terror y fantástica que desde sus orígenes hasta nuestros días han estremecido nuestro ánimo y nos han conducido al más espantoso horror, entra en LA BIBLIOTECA DEL TERROR del blog Leo Frankenstein de tu IES MONASTIL para realizar un pavoroso recorrido por ellas…
Haznos llegar tus sugerencias para incorporar nuevas obras o completar con tus opiniones las que allí encontrarás… y que los hados te protejan. ¡Felices noches de terror!

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Comentarios

2008-02-03T23:28:00.002+01:00

Algunos de vuestros comentarios son muy interesantes, por la información o por la oportunidad de reflexión que aportan. Aquí tenéis una muestra:
Anónimo dijo...
Me interesa mxo lo de las expediciones al Ártico. La vida de los exploradores del siglo XIX me parece una pasada. ¡Qué atrevidos!Parece que buscaban una ruta para llegar desde Europa al Pacífico sin usar la vía del Sur. Y la encontraron pero muchos murieron en el intento. Podéis buscar información en la página http://www.person.wanadu.es. El título de la página es: Una utopía: el paso del Noroeste. Allí hablan de Sir John Franklin y de Amundsen.¿Qué les movería a hacer semejantes locuras?

vampi's friend dijo...
¿habeís leido ya este fragmento?:

"Subimos a mi habitación, y poco después el criado nos trajo el desayuno; pero yo no podía contenerme. No era sólo la alegría que me dominaba; sentía que me hormigueaba la carne por el exceso de sensibilidad, y que el pulso me galopaba. No era capaz de permanecer un solo instante en el mismo sitio; saltaba de una silla a otra, palmoteaba, y reía desaforadamente..." ¿Nunca os habéis sentido así y no habéis sido capaces de encontrar todas esas palabras tan precisas para expresarlo?

Uno_mas dijo...
¿si soy lo que soy, cuánto de mí es innato y cuánto aprendido? ¿somos como somos o como nos educamos?

Se trata de la predisposición física y las experiencias personales. ¿Eres un monstruo? Seguro que tus fluidos serotonérgicos han tenido más que ver de lo que te imaginas. ¿Eres un ángel? Vaya! Has tenido suerte. La dopamina fluye sánamente por tu cabeza. A parte de esta predisposición física-genética, están los factores ambientales que potencian o contribuyen a lo que tu eres hoy en día.

Más sobre Prometeo

2008-01-31T20:22:00.001+01:00

Hijo del titán Japeto y primo de Zeus, se convierte en el creador y salvador de la humanidad, desafiando a un señor de los dioses que se conduce como un tirano cruel. Hábil artesano, Prometeo es considerado el creador de los primeros hombres, a los que modeló con barro. Sin embargo, es mucho más conocido como benefactor de la humanidad, a la que socorrió en dos ocasiones desafiando la cólera de Zeus.

Zeus había privado a los hombres del fuego vital y Prometeo decidió robarlo de la fragua de Hefesto; de paso transmitió a los hombres el secreto de muchas técnicas divinas, entre ellas la metalurgia. La venganza de Zeus fue terrible. Envió a los hombres una criatura funesta, Pandora, e imaginó para Hefesto un suplicio muy especial: el ladrón fue encadenado por Hefesto a un monte del Caúcaso donde cada día aparecía el águila de Zeus para devorarle el hígado, que volvía a crecerle nuevamente para convertirse en pasto, siempre fresco de la rapaz

CREADOR Y CRIATURA: LAS DOS CARAS DE LA SOLEDAD

2008-01-31T19:29:00.001+01:00

Uno de los temas que aparecen recurrentemente en el libro de Mary Shelley es el de la soledad del ser humano. La criatura describe así su sentimiento de soledad cuando le relata a su creador su experiencia tras la huida: “Era de noche cuando desperté, tenía frío, y medio me asusté instintivamente, por así decir, al verme tan solo.” Llama la atención lo desvalido que se muestra este ser abominable que por su tamaño y fuerza parece un titán pero cuyo corazón es el de un niño.
Su descubrimiento de la naturaleza y sus leyes es todo un canto al buen salvaje. Todo es registrado por su sed de conocimiento con la sorpresa y la admiración de alguien a quien todo le resulta nuevo. Desde lo más pequeño: las florecillas del bosque, los insectos, los olores del campo, la frescura del agua de los riachuelos; hasta lo más inmenso y poderoso: las grandes montañas y valles, la bóveda celeste, la capacidad destructora y a la vez generadora de vida del fuego. El capítulo once del libro es casi un tratado sobre las sensaciones y las emociones del ser humano y sobre cómo el cúmulo de experiencias vividas van conformando la personalidad y el carácter. En sólo unos días, Frankenstein pasa por el nacimiento a la vida (aunque con un cuerpo de adulto), la infancia y la adolescencia, para acabar descubriendo la cruda realidad: él es un ser descpreciable que nunca será capaz de recibir afecto porque todos le juzgan por su apariencia externa y no por sus sentimientos. Las escenas en las que observa a la familia de campesinos y la envidia que siente hacia su felicidad son de una ternura indescriptible. Así lo supo captar James Whale en su versión cinematográfica de 1931, las idílicas imágenes en las que Frankenstein aparece jugando con la niña al lado del río forman parte de nuestro imaginario colectivo como uno de los más bellos ejemplos del tema de la bella y la bestia.
Pero Mary Shelley va más allá en su reflexión acerca de la soledad. Frankenstein no se resigna a vivir solo, necesita una compañera, alguien con quien compartir sus sentimientos, por eso le pide a su creador que le otorgue un único deseo: una novia hecha a su medida. No se trata de satisfacer su instinto sexual, Frankenstein es un monstruo asexuado, en realidad, se trata de darle sentido a su vida, de vivir por y para alguien, de proyectar hacia el otro lo que uno piensa y siente. En definitiva, de completarse a sí mismo mediante la relación con el otro. Esto ya lo dijo Schopenhauer, el hombre para ser feliz necesita de los demás, aunque el otro a veces nos haga daño. Por eso, según Schopenhauer somos como erizos: si nos acercamos nos herimos con las púas, pero si estamos solos no podemos sobrevivir porque morimos de frío.

Resulta increíble que una jovencita de 19 años haya expresado con tanta lucidez cuestiones que los filósofos y antropólogos llevan estudiando desde tiempos inmemoriales. Frankenstein es, en realidad, la metáfora de la dualidad emoción frente a intelecto. El personaje se halla desdoblado en dos mitades: la mitad de Víctor (el intelecto) y la mitad del monstruo (las emociones). No puede existir una sin la otra, porque ambas se complementan, al igual que Dr. Jekyll y Mr. Hide. La otredad forma parte de la esencia humana porque el “yo” del individuo es un puzzle al que le faltan las piezas que van poniendo poco a poco los otros. Víctor está tan solo como su criatura, tanto en los momentos de la creación en que se aísla en su laboratorio para concentrarse en su trabajo como al final cuando reconoce: “el demonio me fue arrebatando a todos mis seres queridos. Me quedé solo”. Esto explica que haga de la venganza el único fin de su vida. Ni siquiera, Walton, que pretende ser su amigo, consigue levantar su ánimo, pues la pérdida de sus seres queridos es para él irremediable.

Una vez muerto Víctor Frankenstein en soledad y arrepentido de haber querido satisfacer su ambición, el monstruo vuelve a quedarse solo (y sin posibilidad de conseguir esa compañera) y lanza su último lamento ante Walton:

“Hubo un tiempo en que mi imaginación se recreaba en sueños de virtud, de fama y de alegría. Hubo un tiempo en que esperé ilusoriamente encontrarme con seres que, perdonando mi forma externa, me amasen por las excelentes cualidades que era capaz de manifestar. Abrigué pensamientos elevados de honor y abnegación. Pero ahora el crimen me ha degradado por debajo de las más ruines alimañas. (…) Pero es así: el ángel caído se convierte en demonio de maldad. Sin embargo, incluso ese enemigo de Dios y del hombre tuvo amigos y aliados en su desolación; en cambio yo estoy solo.”

Amor y odio, dos sentimientos contradictorios que alimentan por igual las pasiones del ser humano. Nuestras filias y fobias se abren paso instintivamente por encima de nuestra capacidad de razonamiento; pero lo que sin lugar a dudas es incompatible con nuestra esencia es la soledad, que es lo más parecido a la muerte.

Ana María Esteve López

Prometeo

2008-01-30T20:14:00.001+01:00

Este artículo ha sido elaborado por una alumna de 4º de ESO. Era un tiempo en el que existían los dioses, pero no las especies mortales. Cuando a éstas les llegó, marcado por el destino, el tiempo de la génesis, los dioses las modelaron en las entrañas de la tierra, mezclando tierra, fuego y cuantas materias se combinan con fuego y tierra. Mandaron a Prometeo y Epimeteo que las revistiesen de facultades distribuyéndolas convenientemente entre ellas. Epimeteo pidió a Prometeo que le permitiese a él hacer la distribución :

"Una vez que yo haya hecho la distribución, dijo, tú la supervisas”.

Con este permiso comienza a distribuir. De este modo equitativo iba distribuyendo las restantes facultades. Pero como Epimeteo no era del todo sabio, gastó, sin darse cuenta, todas las facultades en los animales. Pero quedaba aún sin equipar la especie humana y no sabía qué hacer. Hallándose en ese trance, llega Prometeo para supervisar la distribución. Ve a todos los animales armoniosamente equipados y al hombre, en cambio, desnudo, sin calzado, sin abrigo e inerme. Prometeo roba a Hefesto y a Atenea la sabiduría de las artes junto con el fuego y se la ofrece, así, como regalo al hombre; esto enfadó a Zeus que les quitó tan preciado regalo, y decidió castigar a Prometeo atándolo en lo alto del Cáucaso. Y cada día, un águila acudía a comerle el hígado, que volvía a regenerársele por la noche, una tortura interminable.

Yo Leo Frankenstein

2008-01-19T11:47:00.000+01:00

A partir del capítulo 1, Víctor le cuenta su historia al capitán Walton. Creo que Víctor se ve a sí mismo en el capitán, y pretende prevenirle:
Walton: "La vida o la muerte de un hombre no son sino un precio pequeño que pagar por la adquisisción de los conocimientos que yo busco"
Víctor: ¡Infeliz! ¿Acaso quiere compartir mi locura? ¿Ha bebido también de esa bebida embriagadora? (...) Usted busca el conocimiento y el saber, como yo los busqué en otro tiempo; confío vivamente en que el cumplimiento de sus deseos no resulte ser una serpiente que le muerda, como me mordió a mí."
Al relatar su feliz infancia revela algunas de sus ideas (¿de Víctor o de Mary Shelley?) sobre la EDUCACIÓN:
"Yo era su hijo, cuyo destino futuro podían encauzar hacia la felicidad o hacia la desdicha, según cumpliesen su deber para conmigo. (...) Mis padres no eran tiranos que gobernaban nuestro destino según su capricho, sin agentes creadores de los numerosos goces de los que disfrutábamos."

Está reflejando un debate hasta hoy vigente: ¿si soy lo que soy, cuánto de mí es innato y cuánto aprendido? ¿somos como somos o como nos educamos?
Opina, comenta, mueve el mundo, carpe diem, memento mori, nosce te ipsum,...

Yo Leo Frankenstein ¿y tú?

2008-01-15T23:13:00.000+01:00

Estoy empezando a leer, y ya en las primeras cartas que dirige el capitán Walton a su hermana aparecen cosas que serán determinantes en la novela: el viaje de expedición al Polo Norte –el deseo de conocimiento, y los límites de ese conocimiento: “Quizá pueda descubrir allí la fuerza portentosa que atrae la aguja” -, el paisaje helado, escenario de momentos clave de la novela (¡ya llegaremos!), el profundo sentido de la amistad: “Noto una gran necesidad. No tengo ningún amigo . No tengo junto a mí a nadie que sea dulce aunque animoso, dotado de una mente amplia y cultivada, cuyos gustos coincidan con los míos, y que apruebe o corrija mis proyectos”
Y, sobre todo la aparición en escena de la criatura, escrupulosamente consignada por el capitán Walton,: “El lunes pasado (31 de julio)…hacia las dos…divisamos un vehículo bajo, ajustado sobre un trineo y tirado por perros; un ser con figura de hombre, pero de una estatura verdaderamente gigantesca iba sentado en él”
Y a las pocas horas, la aparición de Víctor Frankenstein, el nuevo Prometeo, en lamentable estado-“Pasó dos días antes de poder hablar”- y con un objetivo: “Perseguir al que huye de mí”

¿Tú también estás leyendo? ¿Por dónde vas? ¿Qué te parece?
¡Haz tus comentarios aquí!

Introducción de la autora a la segunda edición de la obra

2008-01-09T19:43:00.001+01:00

Hemos observado que en algunas de las ediciones de la obra que estamos leyendo no aparece la introducción que escribió la propia Mary Shelley para la edición de Standard Novels explicando el origen de este relato. Creemos que su contenido es bastante interesante, así que aquí os ofrecemos un extracto del mismo:
En el verano de 1816 visitamos Suiza y fuimos vecinos de Lord Byron. Al principio pasábamos nuestras horas agradables en el lago, o vagando por la orilla. (...) Pero el verano resultó humedo y riguroso, y la incesante lluvia nos confinó a menudo durante días. En nuestras manos cayeron algunos volúmenes de relatos de fantasmas traducidos del alemán al francés.
-Vamos a escribir cada uno un relato de fantasmas-dijo Lord Byron; y aceptamos su proposición. (...) Yo también me dediqué a "pensar una historia". Una historia que hablase a los miedos misteriosos de nuestra naturaleza y despertase un horror estremecedor; una historia que hiciese mirar en torno suyo al lector amedrentado, le helase la sangre y le acelerase los latidos del corazón.
Muchas y largas fueron las conversaciones entre Lord Byron y Shelley, de las que fui oyente fervorosa, aunque casi muda. En el curso de una de ellas discutieron diversas doctrinas filosóficas, entre otras la naturaleza del principio vital, y la posibilidad de que se llegase a descubrir tal principio y conferirlo a la materia inerte. Hablaron de los experimentos del Dr. Darwin. (...) Quizá podía reanimarse un cadáver; el galvanismo había dado pruebas de tales cosas; qiuzá podían fabricarse las partes componentes de una criatura, ensamblarlas y dotarlas de calor vital.
(...)
Cuando apoyé la cabeza sobre la almohada, no me dormí. Mi imaginación, espontáneamente, me poseía y me guiaba, dotando a las sicesivas imágenes que surgían en mi mente de una viveza muy superior a los habituales límites de la ensoñación. Vi al pálido estudiante de artes impías, de rodillas junto al se que había ensamblado. (...) Debía ser espantoso; pues supremamente espantoso sería el resultado de todo esfuerzo humano por imitar el prodigioso mecanismo del Creador del mundo. El éxito aterraría al propio artista; huiría horrorizado de su odiosa obra. Confiaría en que, abandonada a sí misma, se apagaría la leve chispa de la vida qie había infundido; y así pudo dormir. (...) El estudiante está dormido, pero se despierta; abre los ojos; mira, y descubre al horrible ser junto a la cama.
(...)
"¡La encontré! Lo que me ha aterrado a mí aterrará a los demás; sólo necesito describir el espectro que ha visitado mi almohada a medianoche." A la mañana siguiente anuncié que "había pensado una historia".

Fotos de las actividades del 21 de diciembre de 2007

2008-01-09T18:35:00.002+01:00

Aquí teneis algunas fotos de las actividades del 21 de diciembre de 2007

Empezamos con el TALLER DE MARIONETAS RECORTABLES, y continuamos con el montaje de los dos MEGAPUZZLES que actualmente podemos ver en el vestíbulo del Centro. Por último asistimos a la primera proyección de LA LINTERNA MÁGICA.
Por cierto, uno de los momentos más interesantes (y divertidos) de la sesión fue la proyección de los videos de animación a la lectura realizados por los alumnos de Teatro de 4º de ESO . ¡Enhorabuena por vuestro trabajo!

CONCURSO LITERARIO

2007-12-20T20:13:00.000+01:00

Con el propósito de fomentar el hábito de la lectura y el gusto por la literatura como medios de comunicación, el I. E. S. MONASTIL de Elda te invita a participar en un CONCURSO DE RELATO CORTO DE LITERATURA FANTÁSTICA Y DE TERROR, tomando como modelo la novela FRANKENSTEIN, con las siguientes

B A S E S
- Podrán participar todos los alumnos matriculados en el presente curso 2007-2008.
- Se establecen tres PREMIOS para los diferentes ciclos educativos, consistente en un MP3 para cada uno de los ganadores.
- La temática y el contenido de los trabajos se adaptará a las características propias del relato fantástico, de misterio y/o de terror, pudiendo también tomar como modelo la novela de Mary Shelley Frankenstein, ya sea adaptándola, recreando una continuación o inventando un final distinto para la obra.
- Los trabajos tendrán una extensión mínima de dos folios y máxima de cuatro, mecanografiados a doble espacio y escritos en castellano o valenciano (fuente: Arial o Times New Roman; tamaño 12). Se entregarán antes del 11 de abril de 2008 en la Secretaría del Centro. Estarán firmados con lema o seudónimo, acompañados de un sobre cerrado, en cuyo exterior figure el mismo lema o seudónimo y en su interior el nombre del alumno y su curso.
- El jurado calificador designado al efecto, compuesto por profesores del Centro, emitirá su fallo, que será inapelable, antes del 9 de mayo de 2008.
- Las obras premiadas quedarán en poder del centro y a su entera disposición.
- La presentación al Certamen implica la aceptación de estas bases. Cualquier imprevisto será resuelto por el jurado de forma inapelable.

2007-12-19T16:29:00.000+01:00

OTRAS ACTIVIDADES PREVISTAS PARA ENERO Y FEBRERO

Durante los próximos meses organizaremos, desde los distintos departamentos, diversas actividades relacionadas con la lectura de Frankenstein.

Aquí os adelantamos algunas:

CONCURSO LITERARIO
RECREACIÓN DEL LABORATORIO DE VICTOR FRANKENSTEIN
EXPOSICIÓN BIBLIOGRÁFICA
OTRAS SESIONES DE “LA LINTERNA MÁGICA”

Pronto tendremos información detallada sobre cada una de ellas.

Yo LEO FRANKENSTEIN ¿Y tú?

LA BOLA DE CRISTAL

2007-12-19T16:14:00.001+01:00

¿Alguien recuerda La Bola de Cristal?
La Bola … fue un programa televisivo emitido por TVE en los años 80. Los que ya tenemos cierta edad podemos recordar cómo los sábados por la mañana el horario infantil se veía invadido por lo más granado de la “modernidad” del momento. Muchos de los integrantes de lo que entonces se llamó “la movida” estaban allí: Olvido Gara “Alaska”, que era la conductora del programa, músicos como Santiago Auserón (de Radio Futura), Loquillo, Siniestro Total, Kiko Veneno; actores como Pablo Carbonell o Pedro Reyes. Era el programa infantil más visto por adolescentes y “adultos modernos”.
Lo que vamos a ver en la primera sesión de La Linterna Mágica es un videoclip de un tema musical titulado “Enamorada de Frankenstein”, interpretado por Alaska y Kiko Veneno. Espero que os guste mucho.

ACTIVIDADES PARA EL 21 DE DICIEMBRE

2007-12-19T12:30:00.001+01:00

Este día inauguramos el proyecto Frankenstein con las siguientes actividades:
TALLER DE MARIONETAS RECORTABLES
Gracias a la colaboración de D. Constantino Callado, quien nos ha facilitado el modelo, podemos ofrecerte la oportunidad de realizar tu propio “monstruo de Frankenstein”: colorea, recorta y monta tu criatura.

Si el montaje de la marioneta te parece muy complicado no te preocupes, podrás montar poliedros con la imagen del monstruo.
El taller se realizará en el aula 1, a partir de la 9 de la mañana. En tu clase encontrarás una lista para apuntarte.
¡ANÍMATE Y PARTICIPA!

MONTAJE MEGAPUZZLES CON LA IMAGEN DEL MONSTRUO.
En el vestíbulo del centro, a partir de las 10 h.

PRESENTACIÓN OFICIAL DEL BLOG LEO FRANKENSTEIN
Para los que todavía no lo conozcan.

LA LINTERNA MÁGICA

Proyección cinematográfica en la biblioteca, a partir de la 12, en la que podremos ver:
FRANKENWEENIE, cortometraje de Tim Burton.
FRANKENSTEIN, la primera versión cinematográfica, de 1910, producida por Edison.
ENAMORADA DE FRANKENSTEIN, videoclip musical emitido en La Bola de Cristal.

En este blog teneis información sobre cada una de las cosas que vamos a ver. Esperamos contar con vuestros comentarios sobre las películas y demás actividades. Antes de la proyección tendrá lugar la presentación del blog.

Frankenstein -1910- Retrato frontal

2007-12-18T14:08:00.001+01:00

Frankenstein (1910) b/n muda con subtitulos en español duracion aproximada 15 minutos

Ficha Técnica
Director: J. Searle Dawley [¿y Thomas Alva Edison?] / Productor: Thomas Alva Edison / Guión: J. Searle Dawley, según la novela de Mary W. Shelley / Intérpretes: Charles Ogle (la criatura), Augustus Phillips (Frankenstein), Mary Fuller (Elizabeth) / Nacionalidad y año: USA 1910 / Duración y datos técnicos: 16 min. b/n tintado.

Comentario.
Anunciado como "una libre adaptación de la dramática historia de Mrs. Shelley", el Frankenstein de Edison -como suele ser conocido- es la primera versión al cine del clásico literario.
Supuso un gran esfuerzo en la época, y es casi una superproducción para entonces, aún la condensación a cuarto de hora que supone, basándose, primordialmente, y dentro de lo que cabe, en la versión teatral de R. B. Peake Presumption, or The Fate of Frankenstein (1823), la primera de todas las adaptaciones a la escena, junto a algunos ingredientes freudianos muy propios de la época. Según dicen Valentí y Navarro en su obra sobre el mito (vid. bib.): "Este film, que consta de veinticinco planos y un solo rollo, nació como resultado de un giro en la política de producción cinematográfica de la Edison, interesada en captar a un sector de público con una formación cultural más elevada mediante la adaptación de obras literarias de prestigio".

Frankenstein es un joven médico que ansía crear un ser humano perfecto por medios quirúrgicos. La criatura objeto de sus experimentos, empero, es un monstruo deforme, que huirá en la noche... Enfermo y compungido, será cuidado por su prometida, y la víspera de su boda será visitado por el monstruo; hay una lucha, y la criatura verá su propia efigie reflejada en un espejo y, horrorizada por la visión, huye nuevamente. Más tarde irrumpirá en la habitación de la prometida, quien, al gritar, atrae a Frankenstein, iniciándose una nueva lucha, hasta que el monstruo... desaparece. Como decía el rótulo explicativo: "El engendro de una mente maligna es vencido por el amor y desaparece". Los amantes, triunfantes, se abrazan.

La escena de la creación es particularmente interesante. Valentí y Navarro nos la cuentan así: "Este momento se consiguió filmar con la ayuda de un maniquí dotado de un esqueleto movido por hilos y recubierto de papel maché, al cual se prendió fuego; luego, proyectando el celuloide en dirección contraria, se lograba crear la ilusión de que el muñeco brotaba del caldero y se recomponía por sí solo". De este modo, se unió la creación al proceso alquímico, en lugar de a la electricidad, como en la novela, y medio por el cual se fundó la empresa Edison.En la publicidad, la compañía Edison informó que "se había intentado eliminar con cuidado todas las situaciones realmente repulsivas y concentrarse sobre los problemas místicos y psicológicos que se hallan en este asombroso relato". De ahí ese final, un tanto abstracto.

Anécdotas
* Durante años se consideró que la primera película que adaptaba el mito era Frankenstein's Tresle (1899), de Wallace MacCutcheon; después se descubrió que era un documental sobre el tendido ferroviario hacia la ciudad alemana de Frankenstein.
* La película se consideraba desaparecida, pero, por medio de las muchas fotos que perviven, se restauró en forma de foto-fijas, editándose en vídeo. Con posterioridad, en 1997, un coleccionista llamado Alois Detlaff Sr. anunció la posesión de una copia, adquirida en los años 50, y que también se editaría en vídeo.
* El rodaje se inició el 17 de enero de 1910 en los estudios Edison de Nueva York, y se estrenó el 18 de marzo.
* El maquillaje de monstruo fue creado por el propio actor, Charles Ogle, tal como era costumbre en la época.

ES UNA JOYA DE 1910.

Frankenweenie

2007-10-24T20:42:00.000+02:00

Nombre original: Frankenweenie
Año: 1984
Duración: 27 minutos
Estudio: Walt Disney Productions
Productor/Productor asociado: Julie Hickson/Rick Heinrichs
Director: Tim Burton
Guión: Leonard Ripps
Fotografia (blanco y negro): Thomas E. Ackerman
Montaje: Ernest Milano
Música: Michael Convertino, David Newman
Dirección artística: John M. Mansbridge
Diseño de vestuario: Jack Sandeen

Reparto
Shelley Duvall (Susan Frankenstein)
Daniel Stern (Ben Frankenstein)
Barret Oliver (Victor Frankenstein)
Joseph Maher (Mr. Chambers)
Roz Braverman (Mrs. Epstein)
Paul Bartel (Mr. Walsh)
Domino (Ann Chambers)
Sparky (Sparky)

Sinopsis
El perro de Victor Frankenstein, Sparky, muere atropellado por un coche cuando corre hasta la carretera detrás de una pelota. No obstante, Victor ha visto en clase de ciencias como su profesor revivía una rana muerta mediante electricidad. Después de todo, tal vez hay otra oportunidad para Sparky...